El estilo de Francis Mercier es la música del mundo, con influencias de diferentes culturas que se presentan en un formato de música house. Francis ha producido discos con sabor africano, con sabor brasileño, con vocalistas brasileños, vocalistas africanos, con vocalistas de los EE.UU.., música que trata de “el viaje” y hacer que el oyente viaje y se sienta como si estuviera en diferentes lugares al mismo tiempo. Hablamos de su trayectoria y de su próxima residencia en Hï Ibiza.
Hola Francis, es un placer entrevistarte de nuevo. ¿Cómo va el 2026 hasta ahora? Mirando tu agenda de giras, parece que estás constantemente actuando en todo el mundo.
Hasta ahora, el 2026 va muy bien. Se siente como si estuviera pasando muy rápido. Hay mucha emoción, mucha expectación. Ha habido mucho crecimiento y muchos eventos increíbles, desde mi showcase de Solèy en Dubái hasta paradas en Australia y Asia. Ya hemos lanzado dos temas muy buenos, incluyendo Halala y All My Life, que salió a finales de 2025, y Unjust, que también salió en 2026. Básicamente, el 2026 ha tenido un buen comienzo.
La vida de un DJ no es tan fácil como muchos piensan: muchos viajes, cambios de zona horaria, estrés… ¿Cómo logras mantener esa energía aparentemente interminable?
Para mantener la energía, me concentro en mi objetivo final, que es realmente crecer como artista y poder conectar con la mayor cantidad de personas posible. A pesar de las dificultades con las que a menudo me encuentro, hago mi mejor esfuerzo para mantenerme enfocado y recordar siempre de dónde empecé, y apreciar dónde estoy en mi carrera.
Intento no dejar que las dificultades de los viajes interfieran con mi sueño final, que es crecer como artista, conectar con tantas personas como sea posible en todo el mundo y compartir mi música a escala global. Físicamente, trato de entrenar, hacer deporte, jugar al fútbol. Soy un gran fanático y jugador de fútbol, me encanta. También salgo a correr y trato de despejar la mente con actividad física, ya sea correr o jugar un partido con amigos. Esto es una activación para mí. Definitivamente lo seguiré haciendo en Ibiza.
Comencemos con la gran noticia que llegó a principios de este año. Vas a tener tu propia residencia en Hï Ibiza. Ya has tocado en diferentes locales de la isla, pero ahora has alcanzado lo que podría llamarse la “Champions League”. ¿Qué significa este gran paso para ti?
Para mí, es un gran logro. Es algo con lo que he soñado durante años. No sabía si llegaría a suceder, así que estoy muy orgulloso y emocionado.
También estoy un poco… diría que ansioso, lo cual es bueno, porque quiero ver cuál será el resultado. Pero estoy mentalmente preparado para dar lo mejor de mí y asegurarme de que cada show, desde el primero hasta el último, sea la mejor experiencia para cada fan que venga a verme. Personalmente, trato cada show con un alto nivel de importancia. Me aseguraré de que cada evento sea increíble, desde la decoración, el escenario, el ambiente, hasta la atmósfera.
Para el show en Hï, tendremos una producción única. Tendré un setup de cabina DJ muy especial, algo que realmente no se ha hecho en Ibiza, así que estoy emocionado de ver el resultado. También estoy muy orgulloso del lineup que logramos diseñar y de todos los artistas increíbles que tocarán conmigo. Estamos incorporando artistas de muchos géneros diferentes: tech house, afro house, melodic house y disco.
Habrá diferentes sonidos a lo largo de la residencia y musicalmente creo que será muy rica y diversa, con música tanto de la nueva generación como de la antigua, un amplio espectro de sonidos sin perder la esencia: emoción, positividad y alta energía. Creo que la residencia va a ser realmente, realmente increíble.
¿Qué podemos esperar del concepto Solèy en Hï Ibiza?
Podemos esperar energía, unión y un sentido de positividad cada lunes. Composiciones musicales únicas de todos los artistas que se presentarán. Actuaciones en vivo en muchas noches: tendré vocalistas en vivo, un guitarrista en vivo y un djembe en vivo. Así que habrá un aspecto en vivo que hará que cada show sea diferente cada semana. Decoración única, escenario muy cercano al público y un ambiente que creo que será único para nosotros.
¿Qué artistas —de los que puedes revelar— te acompañarán en esta aventura?
La lista es muy amplia, artistas como Diplo, Ape Drums, Caiiro, Da Capo, Enoo Napa, Afrojack, Shimza, Kölsch, Mahmut Orhan, Fideles, Nitefreak, ARYMÉ, Kasango o Marten Lou. También vamos a tener una red de B2B cuidadosamente curados que refuerzan el carácter colectivo de Solèy, incluyendo encuentros como MoBlack B2B Agoria, Queen Rami B2B Tomer, Sébastien Léger B2B Roy Rosenfeld, Afrosalto (Afrojack B2B Gregor Salto), Notre Dame B2B Ramyen, Ciza B2B Oscar Mbo, Ashibah B2B ThatGirl SherryK o Jade B2B Rolbac, entre otros. No me quiero olvidar de artistas como Anané & Louie Vega, KILLIMANJARO, Lee Burridge, Patrick Mason, THEMBA, así como Joezi, AVÖ, Djibril Cissé, Sparrow y otros nombres clave del circuito internacional.
En la otra sala de Hï Ibiza estará Andrea Oliva. ¿Cuál es tu relación con él y cómo crees que sus estilos se combinarán para crear una noche inolvidable?
Andrea Oliva es un artista al que admiro. Lo conozco desde hace muchos años, unos 20. Escuché mucho a Andrea Oliva, especialmente su remix para Luciano de hace tiempo, una pista que solía poner. Poder compartir una noche con él es un gran placer, una gran satisfacción y un gran logro.
Creo que nuestros estilos funcionarán muy bien juntos porque él toca un set más melódico y techy, esa es su vibra; mi vibra es un poco más afro y oriental, más orgánica. Andrea, siento, está más del lado techie, más electrónico. Será una buena mezcla de música diferente. Además, él comprende muy bien el tipo de música que toco en la escena afro house, así que va a complementar muy bien mi música.
La gente puede esperar… sets de DJ complementarios, una experiencia completa con los tracks más calientes actualmente, en mi opinión.
Para quienes quizás no conozcan tu trayectoria, creciste en Haití y eventualmente estableciste tu base en Nueva York. ¿Cómo ha sido ese camino? ¿Qué desafíos tuviste que superar para llegar a donde estás hoy?
Ha sido un viaje muy largo. Como mencionaste, crecí en Haití y viví allí 18 años. Me mudé a EE. UU. para ir a la universidad. Mientras estudiaba, comencé a pinchar en Providence y un día tuve la oportunidad de tocar en Nueva York. Fui una parte importante de la escena electrónica de Nueva York de 2010 a 2015, hice muchos shows y fiestas allí.
Luego fundé mi propio sello discográfico, Deep Root Records, en 2014. Organizábamos nuestros propios eventos, como Deep Root Sessions en lugares como Public Arts y Marquee New York. Estoy orgulloso de lo que logré establecer en Nueva York, pero en un momento quise expandirme y tocar en el extranjero.
Empecé a aprender producción musical y a desarrollar mi perfil como artista. Comencé a producir en 2012 y tuve mi primer gran hit en 2022, así que me tomó unos 10 años alcanzar el nivel de éxito que tengo hoy. Los desafíos incluyeron no tener una formación musical previa, lo que significaba aprender todo por mi cuenta. La escena electrónica estaba bastante dividida entre EDM, big room y hip-hop, así que no había un lugar claro para el tipo de música que quería hacer. Tuve que crear mi propia identidad y ecosistema.
Afortunadamente, tras años de trabajo, creé mi sello, mi equipo y mi red, lo que me impulsó hacia adelante. Pude consolidar mi estilo como DJ de Afro House en 2022 y producir música que realmente se necesitaba. La gente buscaba algo diferente, y empecé a hacer Afro House en el momento perfecto, lo que ayudó mucho a desarrollar mi proyecto.
Cuéntanos sobre la primera vez que escuchaste I Like to Move It de Erick Morillo en Haití, y luego Love Generation de Bob Sinclar. ¿Fueron esas las canciones que despertaron tu pasión por la música electrónica?
Definitivamente. I Like to Move It fue un himno que llegó hasta el Caribe y Haití, muy lejos de donde nació la música. Que se escuchara en la radio y entre adolescentes en Haití muestra su magnitud. Me intrigó mucho: era energética, positiva, bailable y con un hook muy pegajoso. Love Generation también, con su silbido y su producción fresca y única.
Otros artistas que impactaron mi interés por ser DJ son Tiësto y Armin van Buuren. Especialmente Tiësto, que estaba en la cima de su carrera, y su álbum In Search of Sunrise. Cuando lo vi en vivo en Nueva York, dije: “esto es lo que quiero hacer”. Ahí empezó todo.
Siempre es difícil hablar de un solo estilo cuando se trata de un DJ y productor como tú. House mezclando deep, melodic y tech house con influencias afro, soul y disco — ¿con cuál te sientes más cómodo?
Como DJ y productor, me siento cómodo con todo tipo de house porque lo he hecho todo. He producido tech house, future house, deep house, melodic house. Tengo un alias llamado M for Fire, con muchos lanzamientos melódicos y también produzco tracks con influencias disco.
Soy un artista muy diverso, aunque mantengo la esencia afro house, especialmente en mis sets de DJ, que es por lo que la gente me conoce. Pero como productor tengo mucha flexibilidad. Con 15 años de experiencia actuando en clubes pequeños y grandes festivales, he aprendido a ser ágil. Incluso toqué hip-hop al principio, así que tengo un gusto y un repertorio muy variados.
Hablemos de Solèy. Cuéntanos la historia detrás de su creación y qué tipo de artistas buscas en tu sello.
Solèy es un movimiento. Es un proyecto que refleja mi identidad, mi sonido y mi visión. Busca conectar y unir culturas de todo el mundo, poniendo la cultura en primer plano de las composiciones. La visión de Solèy es ser un motor y un espacio para estrenar y mostrar música de los cuatro rincones del mundo, promoviendo la diversidad.
Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, es un sello que abraza la diversidad y empodera a jóvenes artistas a través de la música, estilo de vida, deportes y actividades humanitarias. Organizaremos partidos de fútbol, activaciones y recaudaciones de fondos. Es más que un sello discográfico: es un movimiento, y estoy muy emocionado de estrenarlo en Ibiza, el lugar perfecto para desarrollarlo.
Con tanto tiempo viajando y actuando por el mundo, ¿cómo logras dedicar tiempo a la producción musical?
Es un reto. Produzco en aviones, autos y hoteles; rara vez tengo acceso a un estudio. El 95-99% de los records salen gracias al trabajo entre shows. Luego mis ingenieros de mezcla y masterización pulen las ideas. Llevo 15 años produciendo, así que desarrollé la capacidad de trabajar rápido y eficiente, manteniendo un flujo musical constante.
Hablemos de la salud de la escena electrónica. ¿Crees que estamos viviendo uno de sus mejores momentos?
Absolutamente. Hoy la música electrónica está en su auge, con clubes y festivales por todo el mundo. Los DJs son las nuevas estrellas del rock, y estoy orgulloso de formar parte de este movimiento. La escena sigue creciendo, emergen nuevos subgéneros y artistas jóvenes, así que es un momento muy positivo y emocionante, y estoy en el centro de ello, contribuyendo con mi toque personal.
Muchos jóvenes que aspiran a ser DJs probablemente leerán esta entrevista. ¿Qué consejo les darías?
Mi consejo es ser lo más original y diferente posible, no intentar encajar ni copiar a otros. Tu identidad es lo que te hace único y exitoso. No tener tu propia voz no te distingue; ser fiel a tu estilo es clave. Haz música que ames y en la que creas, porque esto es un juego a largo plazo, no un éxito instantáneo.
¿Hay algún sueño que aún quieras cumplir dentro de la música electrónica?
Sí, seguir viviendo este sueño actual, crecer como artista, tocar en escenarios globales, quizá algún día en los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo o incluso fuera del planeta. Tengo muchos sueños, pero el principal es continuar viviendo lo que hago hoy. Estoy bendecido y feliz, y quiero ver crecer a mis amigos, artistas, la escena afro house y artistas de mi ciudad natal, Puerto Príncipe, Haití, para que puedan impactar globalmente.
Para Francis Mercier, la música electrónica es…
Para mí, la música electrónica es libertad, porque te permite incorporar cualquier cosa.
