Puede que el verano haya llegado a su fin, pero la música seguirá sonando. El prestigioso DJ holandés Don diablo ha lanzado FORΞVΞR, un álbum que complementa a su predecesor FUTURΞ.
Buenas tardes Don, es un verdadero placer charlar contigo. Gracias por asistirnos y ofrecernos tiempo para presentar tu nuevo disco, nuevas tendencias, actualidad y sentimientos encontrados en la música.
¿Qué nos puedes contar del proceso creativo de las diferentes canciones que componen el disco?
Bien, pues la pandemia me proporcionó más tiempo para desarrollar la creatividad, porque había menos giras, eso significó que tendría más tiempo de sueño y mucho más tiempo en el estudio, así que básicamente me encerré en casa y comencé el álbum desde cero, se me ocurren nuevos sonidos, nuevas ideas y así surgió el álbum. Como si se tratara de una compilación de capítulos de un libro. Sail Away, Make A Change todos tienen una historia detrás, tienen un pequeño capítulo en la historia y la película es el álbum FORΞVΞR. Tiene 21 canciones el álbum, pero dejé fuera quizá 20 canciones, que decidimos no incluir en este álbum.
Los ‘Hexagonians’ llevan mucho tiempo esperando este disco. ¿Qué pueden esperar FOREVER?
Todos las pistas del álbum son muy motivadoras, muy personales, muy honestas y creo que no solo musicalmente, las letras están hechas para ayudar a las personas a tener más confianza en sí mismas, a sentir que hay luz al final del túnel.
Desde hace algún tiempo, podemos ver en tus RRSS el concepto de Artista Digital. Eres uno de los pioneros en el arte de crear NFTs asociados a la música, Arte con tendencias futuristas siendo tú mismo el artista que más dinero ha generado con una transacción NFT, gracias a tu proyecto “Destination Hexagonia”. Contenido exclusivo, adaptado a los tiempos modernos.
Creo que mis fans ya sabían que estaba haciendo moda, cómics, dirigiendo mis propios videos musicales… Dar el salto al arte digital NFT ha supuesto que todas estas acciones que vengo haciendo desde hace años puedan estar recogidas en un solo lugar u objeto. Cómo dices, el set del que estamos hablando, se llama Destination Hexagonia, era mucho más que un concierto; una película. Era una película donde el más mínimo detalle cuenta; desde lo que llevaba puesto hasta la música que estaba tocando, así como todas las artes gráficas que lo hicieron posible.
Todo esto fue parte del concepto artístico. Para mí también fue una forma de mostrarle a la gente lo que estoy haciendo. Vivimos en un mundo en el que disfrutamos los cuadros en los museos y algunos de ellos tienen mucho valor, otros menos. Sin embargo, todas estas cosas se han hecho a diario, y en su momento ningún pintor era consciente del valor que ello podía llegar a tener: pese a ello, podemos disfrutarlas de forma gratuita en museos y lugares de culto.
Vivimos en un mundo en el que el arte se ha devaluado completamente, las NFT han llegado para cambiar las reglas del juego!
Don Diablo, creador de Destination Hexagonia.
En Spotify puedes escuchar una canción, incluso si tiene un videoclip y puedes verlo en YouTube gratis… Todo en Instagram es gratis y creo que eso da lugar a la devaluación de las artes que se están creando. Eso es lo que me encanta del espacio NFT: da valor a tu trabajo como artista, lo dignifica. Todas estas cosas, puedes unirlas en una sola pieza: audio, video, tecnología y elementos disruptivos, algo que vino en un proceso de reflexión. ¡Solo una persona verá esta película! Venderé cabinas de hologramas que pueden tener una obra de arte exclusiva, pero también puedo iniciar sesión en tu router Wi-Fi y puedo crear nuevas obras de arte, siempre que quiera podré proyectar arte en tu comedor, tu habitación, cocina con la cabina… Todas estas cosas son propias del futuro, pueden ser posibles, sólo tenemos que explorar estos paisajes tecnológicos que están por venir. Me encanta estar en el centro de la revolución del arte digital. Yo vengo de la música, así que esto me permite mostrar mucho más de mí mismo.
Puede verse como una obra de arte, ya que por lo general, haría una canción. Pero el hecho de que produzca el video, estas cosas no son lo que la gente suele esperar de mí como artista… Ahora puedes poner todo en una pieza y siendo presentado tal como lo creé: ¡Aquí está, esto es lo que creé! Es la forma de persuadir a la gente para que tenga una mentalidad para concebir el nuevo arte que, finalmente, está siendo aceptada, y eso es lo que reivindican los espacios NFT; muy pronto desvelaré un proyecto llamado HEXYBIT III: no es sólo un NFT, aquí incluyo mi visión sobre el futuro, algo qué nunca antes ha sido contemplado, con todas las posibilidades inexploradas, diversidad y libertad a la hora de crear… ¡es otro mundo!
Hace unos meses hablábamos de tu colaboración con Ty Dolla Sign desde una perspectiva, no solo musical, sino mediática. ¿Cómo logra un productor de música electrónica hacer una canción, que suene en toda una cumbre de personalidades importantes (entre los que se encuentra el Papa Francisco, y la ex canciller alemana Angela Merkel) y que también contribuirá activamente a reverdecer los bosques afectados por los incendios y las alteraciones del cambio climático. Veinticinco reproducciones en Spotify = 1m² de bosque replantado.
Creo que la música tiene el poder de motivar a las personas de todo el mundo, ayuda a las personas en los momentos difíciles de sus vidas; puede dar un momento de felicidad; en este caso, como dijiste, las reproducciones de la canción pueden ayudar a volver a replantar un bosque quemado.
Esto es algo en lo que he estado trabajando en mi mente durante mucho tiempo, pero ahora todas estas cosas se alinean gracias a la gente de Just Diggit. Estábamos conectados a las Naciones Unidas y pudimos presentar nuestra visión de una manera mucho más amplia de lo que realmente esperábamos. Aquí estamos, marcando el comienzo de lo que muchos más singles harán en el futuro gracias a la iniciativa ‘Stream To Regreen’, así que trabajaré junto con otros artistas, el primero fue Ty Dolla $ign.
Me encanta la idea de tener música que reunirá millones de reproducciones y visitas, por lo tanto, el mensaje se remite a miles de colaboradores del planeta Tierra. Creo que es algo bastante inspirador, por eso las Naciones Unidas decidieron apoyar el proyecto. Ahora estoy haciendo las cosas a una mayor escala de lo que nunca soñé, así que definitivamente fue un hito muy importante para mí.
Una de las canciones que más nos ha impresionado es “Thousand Faces”. Podemos intuir que recuerdas los momentos felices frente a tus seguidores. Aunque si leemos entre líneas, nos damos cuenta de que es algo mucho más especial. En Andorra Mountain Music sonó, siendo esta tu primera oportunidad de mostrar el tema al público y recibiste una auténtica ovación. Muchas personas sienten este problema como suyo porque recuerdan que solo mueren quienes caen en el olvido.
Bueno, este es definitivamente, mi tema más personal. Podría decirse que es un fragmento de la historia de mi vida, de la A a la Z. Aquí quiero describir cómo pasé por la vida y que importancia tiene mi padre en eso. Realmente fue durante la pandemia cuando más pensé en él, ya sabes que he estado tocando ante miles de personas cada semana durante años y siempre conocemos a muchas personas en todo el mundo, pero solo hay una cara muy importante que te estás echando de menos. Él fue una persona muy importante en mi vida, su pérdida me hizo replantearme muchas cosas y en mi mente está mirándome, y está presente para protegerme. Tuve esta pregunta. Tenía tantas. Así que creo que intenté responder mis propias preguntas y luego tratar de hablar en nombre de mi padre con la esperanza de que esta sea la historia con la que muchas personas se sientan identificadas, para dejar de lado mis sentimientos y canalizarlos hacia algo que, con suerte, inspirará a otras personas.
Lo principal mientras creas siempre ha sido sobre los fans o sobre tratar de encontrar un lugar en este mundo y creo que la música me dio una identidad, seguridad; una razón para estar aquí en este planeta, y creo que también es una forma de recordar a otras personas.
En esta heterogénea mezcla de temas que conforman el EP, me llamó la atención la estética de ‘Into The Unknown’. Hasta ahora nunca habíamos visto tu cuerpo, tus tatuajes… En cierto modo, este tema es una forma de expresar que estás preparado para lo que venga.
Into the Unknown se trata realmente de que estuve literalmente solo durante la mayor parte del tiempo de la pandemia. En su mayoría, pasando largas noches simplemente paseando por mi casa. sentado detrás de mi ordenador y haciendo música. Cuanto más tiempo pasa, menos idea tienes de lo depara el futuro, literalmente te diriges a lo desconocido, no tienes idea lo que viene, pero tienes que aceptarlo y no tenerle miedo, poseerlo y estar cómodo contigo mismo. Sin saber que no debes poner tu felicidad en lo que otras personas piensan de tí, que lo que sucede es externo y luego no tienes miedo de lo que viene después, sabes que estás preparado para abrazar lo desconocido o lo que viene después. Si has observado el videoclip creo que es lo más personal que has visto sobre mí, porque probablemente nunca me hayas visto llevando una camiseta en mis perfiles de redes sociales o apariciones públicas. Perdí alrededor de 15 kilos para ese video, – risas – ¡le di caña al gimnasio, ya sabes!
Siempre he estado ocultando mucho mi cuerpo y me pidieron que hiciera una sesión de fotos para una revista y pensé: está bien, lo voy a intentar. Siempre digo que no porque nunca hice sesiones de fotos externas, nunca me sentí cómodo con mi cuerpo, pero no como si no estuviera detrás de la cámara sino porqué quería mostrar esto de manera personal. Creo que realmente quería desafiarme a mí mismo y adentrarme en lo desconocido, ¿cómo sería si me abriera? Pensé que sería muy aterrador mostrar más de mí mismo. Sabes, para otras personas puede ser algo muy normal porque si vas a la playa, todos están en bañador, pero sí, cuando lo haces en un video o en una sesión de fotos de muy cerca, es algo nuevo para mí. Esto es realmente para mí crecer y sentirme más cómodo en mi cuerpo, y sí, sólo para recuperar confianza. Así que de eso se trata el disco.
Antes hablábamos de que eres un artista multidisciplinar; NFT, música, cómics, ¡incluso diseñador! Llamaste la atención de Star Wars, ¿podemos esperar otra colaboración?
Mi historia con LucasFilm y Disney reside en la pasión y en las emociones. Star Wars fue algo muy emotivo porque crecí con esto. Creo que todo proviene de la emoción, así que es por eso que estamos teniendo una interesante conversación, lo mismo con Lucasfilm y Disney: ellos sabían que Star Wars para mí fue algo muy profundo porque crecí con mis hermanos y mi padre viendo estas películas en el cine. Lo único que nos conectó en mi juventud fue Star Wars porque solíamos ir juntos a las películas y realmente las disfrutábamos. Sí, creo que fue divertido, porque me invitaron a las oficinas de Disney y les hablé sobre hacer algo juntos.
Lo más lógico sería producir algún tema musical juntos pero me pidieron que hiciera moda y yo realmente los convencí a base de mostrarles los diseños, mis ideas. Terminamos haciendo la línea de ropa y ahora vamos a hacer nuestro próxima colección en unas pocas semanas y será muy emocionante. Así que tiene fotogramas de todos los episodios clásicos IV, V y VI estampados. Es muy especial para mí trabajar porque sé que ellos también son muy selectos y soy el único artista en el mundo que trabaja con ellos directamente, así que para ellos también fue una situación muy especial trabajar con una persona. Porque trabajan con otras empresas y marcas, pero en realidad nunca trabajan con la persona, así que es genial.
Finalmente, me gustaría preguntarte sobre el aumento de artistas españoles en tu sello; Castion, FERGO, Wrex, Brian Cross, Adrian Fyrla… ¿Qué consejo le darías a un artista que aspira a lanzar música a través de HEXAGON / Generation Hex?
Puedo decirte que los españoles están entre los miembros de la familia más leales, son muy creativos y me encanta verlos crecer musicalmente, creo que España tiene mucho talento, no solo se trata de hacer lo mismo una y otra vez, en realidad también se trata de madurar como ser humano como productor, como creativo, como músico y gradualmente, quiero educar a cada uno de mis chicos y chicas en el sello, con el concepto de que no solo se trata de producir o crear un sonido, sino de crear una emoción. Castion lanzó “Want To Feel” y creo que es un tema que define a la perfección el “¿quién eres tú como artista?”. Creo que eso es lo único que tenemos que aprender, pero sabes que para todos los que comienzan es como: genial, sabes cómo producir, pero ¿sabes cómo hacerlo? ¿contar una historia? Es igualmente importante, reconozco que es difícil, y por su forma de ser y predisposición me siento muy conectado con ellos.
Muchísimas gracias, esperamos y deseamos que tus fans disfruten el álbum y alcance nuevas personas.
Gracias a vosotros, el placer ha sido mío!
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