Hay tracks que no entran en la pista de baile: se infiltran. Somni es uno de ellos. Dentro del EP Eternitat, esta pieza funciona como un paréntesis emocional, un espacio suspendido donde Saporta baja la intensidad física para profundizar en lo sensorial. No es un interludio ni un respiro gratuito: es el núcleo contemplativo de un relato que entiende el techno como lenguaje interior.
Construido sobre una arquitectura hipnótica y sin prisas, Somni despliega pads etéreos, melodías que flotan con una melancolía contenida y un groove que late más que golpea. Aquí no hay urgencia ni necesidad de clímax evidente. Todo ocurre en un plano onírico, casi íntimo, donde cada textura parece pensada para activar la escucha profunda más que la respuesta inmediata del cuerpo.
El título —“Sueño” en valenciano— no es casual. La pieza conecta con la raíz emocional del artista y con una idea clara: el futuro no como promesa grandilocuente, sino como algo frágil, casi mágico, que se sostiene desde la introspección. Somni suena a madrugada, a club vacío después del impacto, a ese momento en el que el ruido desaparece y solo queda la resonancia de lo vivido.
En el contexto de Eternitat, el track actúa como contrapunto poético a la densidad y la tensión del resto del EP. Saporta demuestra aquí una madurez poco común: saber cuándo no empujar, cuándo dejar que el sonido respire y hable por sí mismo. Un ejercicio de contención que refuerza la narrativa global del lanzamiento y confirma la identidad de Etern Records como sello comprometido con la música que no depende del impacto inmediato.
