Una imponente arquitectura sonora tallada enteramente con máquinas en tiempo real.
OMEGA dB (aka de Adrián Gázquez) publica su nuevo disco titulado NO DAWT. Se trata de ambicioso trabajo de 14 cortes instrumentales grabados íntegramente de manera analógica y humana. Es su quinto álbum de estudio y el primero en seis años tras trabajos previos como My Church, Utopian Reality, Speaking with Machines y Chapter Four.
El título, NO DAWT, no es fruto del azar
Funciona como un manifiesto estético directo. A través de la firme apuesta del artista por la filosofía dawless. Prescindiendo por completo de ordenadores o softwares de producción a la hora de dar vida a sus ideas.
Un proceso orgánico, irrepetible y humano
En un contexto actual cada vez más saturado por producciones simétricas, previsibles y herramientas de inteligencia artificial, OMEGA dB ha decidido volcar su honestidad y extrema sensibilidad en una entrega cien por cien performativa.
Cada uno de los tracks se registró en tiempo real, sin apenas programación previa y con una altísima carga de improvisación
Siempre a los mandos de un arsenal analógico y digital de última generación. Dreadbox Artemis y Typhon, Teenage Engineering OP-XY y OP-1 Field, Polyend Synth, Arturia Minifreak, Elta Music Solar 42F, Korg Drumlogue o el Moog Subsequent 37, entre otros.
El resultado desborda un ADN humano que se extiende también a su apartado técnico y visual
Contando con un hipnótico diseño de portada firmado por Cristian López y un impecable tratamiento sonoro en el mastering a cargo del ingeniero Alan Lockwood.
Un viaje de narrativa emocional
A nivel sonoro, el álbum se sumerge en una creciente complejidad que difumina las fronteras entre el ambient contemporáneo, el techno y el downtempo. Evocando la herencia cósmica de pioneros como Vangelis o Tangerine Dream bajo una perspectiva cálida y directa.
Las 14 composiciones funcionan como pequeños relatos que guían al oyente por contrastes profundos, emparentando su sonido con el de figuras como Jon Hopkins, Max Cooper o Rival Consoles.
El arte de la mutación: del paisaje ambiental a la tracción de la pista
Temas como Yin & Yang o Silicon Garden sorprenden por sus derivas inesperadas o la naturalidad con la que un track que se prometía ambiental se transmuta en uno de baile. O la melodía más atmosférica se ve atravesada por sonidos de punzante acidez sin que se rompa la ilusión del paisaje.
El colosal duelo analógico entre secuencias de bajo y cuerdas luminosas
Más adelante en el disco, una imponente secuencia de bajo puede resultar tan luminosa como las cuerdas (tremendas) con las que se disputa el protagonismo del tema (la monumental Pulse of Light). O un crescendo oscurísimo acercarnos al borde de un precipicio colosal (Fading Gravity).
Un rotundo y rítmico homenaje a la genealogía ácida del músico
O un artefacto rítmico homenajear la genealogía ácida del músico (Acid Lines). O una lluvia de gotas electrónicas recordarnos un mal día pero también que ese día acaba (Chasing Raindrops). O un ritmo barnizado de sonidos fluidos devolvernos a la pista de baile (Eclipse).
Cuerdas oscilantes para recuperar el placer de la contemplación
O unos acordes de cuerdas largas y oscilantes traernos de vuelta el placer de la contemplación de un día precioso (Always in Bloom).
NO DAWT se postula, en definitiva, como la mejor cosecha de OMEGA dB
Un artista que lleva más de una década testando herramientas de sonido para grandes marcas. Ahora y aquí nos regala su obra más madura, deslumbrante y madurada a fuego lento.
@omegadbmusic
