Desde sus inicios entre visuales abstractos hasta convertirse en colosos del hardstyle global, Sub Zero Project no conoce límites. El dúo holandés nos adelanta todo sobre su nuevo show Halloween Special en Amberes, su esperado debut en el escenario principal de Tomorrowland y su conexión explosiva con el público español. Thomas y Nigel están más que preparados para llevar el hardstyle a otro nivel, una vez más.
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Vuestro Antwerp Halloween Special del 31 de octubre de 2025 llega después del innovador All For One en Mannheim y del All in One del año pasado en Amberes también. ¿Cómo evoluciona este año la narrativa que habéis ido construyendo con estos shows?
Siempre es un reto intentar superar el listón del año anterior. Sin duda, en cuanto a producción, el evento de este año será de otro nivel. Como ya sabéis, nuestros shows en directo son muy visuales, con imágenes espectaculares acompañando nuestras sesiones. Para esta edición tendremos la pantalla LED más grande que hemos usado hasta ahora, lo que significa que el público vivirá un espectáculo como nunca antes nos ha visto.
En cuanto a la música, nos gusta revivir nuestros anteriores shows y temas en los sets de All In One. Estos eventos nos dan la oportunidad perfecta para tocar algunos de nuestros temas más antiguos, ¡y la energía que se crea es brutal! Pero por supuesto, siempre seguimos innovando. Así que lo más grande de esa noche será el estreno mundial exclusivo de nuestro nuevo show en directo. Sin exagerar, será nuestro espectáculo más potente hasta la fecha. Ahora mismo estamos a tope en el estudio, así que los fans pueden esperar muchísimo material nuevo y épico.
Y por si fuera poco… cerraremos la noche con un set sorpresa completamente loco. Todavía es top secret, pero podemos prometeros que va a dejar a todo el mundo con la boca abierta.
En All For One presentasteis cinco shows distintos (The Contagion, Rave Into Space, Renaissance of Rave, Psychodelic y Bad Trip), y All in One fusionó siete en un viaje de dos horas más un cierre con Bad Trip. ¿Cuál es la visión creativa para mezclar estos conceptos en 2025?
Para esta edición, dividiremos nuestras actuaciones en distintos bloques. Empezaremos con un bloque de All In One y más tarde llegará el estreno mundial de nuestro nuevo show. Así que primero un set del pasado y más adelante esa misma noche, uno del futuro. Y quizás… ¡Alguna sorpresa más!
El año pasado en Amberes presentasteis por primera vez la colaboración con Dual Damage. ¿Habrá colaboradores sorpresa esta vez? ¿Cómo decidís quién comparte escenario con vosotros?
Hemos preparado un line-up muy potente para el 31 de octubre. Para nosotros es clave que la sesión tenga una progresión musical coherente, así que podéis esperar una evolución que irá de sonidos más melódicos a duros y después más crudos. Hemos comprobado que ofrecer una buena mezcla de estilos hace que cada set tenga más impacto. Y sí, ¡el final va a ser una auténtica bomba!
¿Podéis adelantarnos algo sobre los nuevos temas en los que estáis trabajando para 2025, especialmente los que podrían sonar?
Todo lo que hemos ido lanzando desde principios de 2025 forma parte del nuevo show. Para resumir: ‘Change To Follow’ con DBSTF, ‘It Will Be Ok’ con Dual Damage, ‘Capital Of Crazy’ con Rebelion, y nuestra última novedad: el remix oficial de ‘FTS’ de Showtek. Lo siguiente serán varios temas en solitario. El primero: ‘Never Surrender’.
El estreno del nuevo show el 31 de octubre será un set de 60 minutos… así que echad cuentas: ¡tenemos mucha música nueva preparada para llenar esa hora!
¿Cuál es vuestra canción favorita de cada show?
- The Project: ‘The Project’
- The XPRMNT: ‘Our Church’
- The Contagion: ‘Darkest Hour’
- Rave Into Space: ‘The Silence’
- Renaissance Of Rave: ‘Halo’
- Psychodelic: ‘Illusions’
- Bad Trip: ‘Basstrain From Hell’
- Robot Ravolution: ‘Refuse To Speak’
Vuestros visuales son de otro nivel. ¿Cómo colaboráis con diseñadores visuales para adaptar cada show a su concepto único?
Cada año, nuestro equipo de management propone un nuevo concepto. Luego se prepara un moodboard y se envía a nuestro animador visual. Es un proceso muy creativo transformar una idea en algo visual. Muchas veces, incluso, creamos música inspirándonos en los visuales, no al revés. Es un proceso de inspiración mutua.
¿Qué nuevos elementos visuales veremos en Amberes 2025 y cómo ayudan a contar la historia detrás de vuestra música?
Los fans pueden esperar un show totalmente nuevo y, por tanto, visuales completamente renovados. Cada año intentamos superar las expectativas y estamos convencidos de que este espectáculo dejará a todo el mundo alucinado. Con el tiempo hemos aprendido mucho sobre qué funciona mejor y qué no, y eso nos ha servido para plasmar las ideas con más precisión. También hemos invertido más tiempo y presupuesto que nunca para lograr el mayor impacto posible. Nuestro objetivo es claro: ofrecer el show más impresionante del mundo del dance. Una experiencia que el público no olvidará.
Cada show (The Project, The XPRMNT, The Contagion…) tiene una identidad visual y sonora distinta. ¿Cuál fue el más difícil de materializar y por qué?
Los dos primeros shows (The Project y The XPRMNT) fueron los más difíciles de visualizar por dos motivos: primero, porque eran conceptos más abstractos, lo que siempre complica definir una identidad visual clara. Y segundo, porque eran los inicios de nuestra carrera, cuando apenas teníamos experiencia ni presupuesto. A partir de Rave Into Space, sentimos que nuestros shows empezaron a tener más personalidad. La música y el concepto empezaron a encajar mucho mejor.
El año pasado vimos familias enteras (padres con hijos) bailando juntos en Amberes. ¿Qué significa para vosotros conectar generaciones a través de vuestra música?
¡Es increíble ver cómo algunos fans jóvenes traen a sus padres a nuestros eventos! Y a veces pasa al revés también… ¡hemos conocido a fans de 40 años que traen a sus hijos! (risas)
Creemos que esto dice mucho sobre cómo enfocamos nuestra música y nuestros shows en directo. Siempre buscamos un equilibrio entre los temas duros pensados para la pista, y otros con melodías pegadizas o mensajes más profundos. Eso nos permite conectar tanto con el público nuevo como con los fans que nos siguen desde el principio. Al final, hacemos la música que a nosotros nos gusta, ¡y es genial ver que conecta con varias generaciones!
Vuestra presencia en EE. UU. ha crecido muchísimo, con sets en Ultra y EDC Vegas. ¿Cómo se compara la energía del público estadounidense con el europeo y cómo os ha influido eso?
Llevamos años tocando en Estados Unidos, pero sí es verdad que en los últimos tres años ha sido un boom. ¡Nos encanta pinchar allí! Nuestros sets en EE. UU. no son muy diferentes a los de Europa, aunque hay ciertos temas que funcionan mejor allí. En general, nuestro sonido encaja muy bien con su escena.
Este verano debutáis en el Mainstage de Tomorrowland, el primer día del festival. ¿Qué significa esto para vosotros a nivel personal y artístico? ¿Cómo os estáis preparando para un momento tan especial?
Tocar en el escenario principal de Tomorrowland es un sueño para cualquier DJ. Nos sentimos muy honrados de tener esta oportunidad. Creemos que el momento es perfecto, porque el hardstyle está siendo más aceptado que nunca.
Estamos preparando el set con calma, ajustando el tracklist poco a poco. A medida que se acerca la fecha, estamos más emocionados… aunque seguro que nos temblarán las piernas antes de salir, ¡pero una vez le demos al play, todo irá rodado!
Con tanta gente pendiente de vosotros, desde fans acérrimos hasta nuevos oyentes, ¿sentís más presión o más orgullo al subir por primera vez al Mainstage?
En realidad, a veces es más difícil tocar en el mainstage de Defqon.1. Siendo headliners de hardstyle, la gente espera que los dejemos alucinados. Hay más presión y más fans expertos en la pista.
En Tomorrowland esperamos a muchos fans dedicados, pero también a un montón de personas que nos verán por primera vez. Y eso, la verdad, ¡nos emociona mucho! Cada vez tocamos en más escenarios nuevos por todo el mundo, así que estamos acostumbrados a enfrentarnos a nuevos públicos. El factor sorpresa siempre es mayor… y os aseguramos que en Tomorrowland no nos vamos a guardar nada.
También tenéis vuestro propio escenario “Sub Zero Project & Friends” en Tomorrowland. ¿Cómo planteáis la selección de artistas para que refleje vuestra filosofía?
¡Es uno de nuestros momentos favoritos del año! La energía en ese escenario es incomparable. Siempre intentamos evitar lo obvio en el line-up. Queremos que haya variedad dentro del hard, para que todo el mundo disfrute y no se vuelva repetitivo. Hay gente que se pasa el día entero allí, así que procuramos que sea interesante de principio a fin.
Este año actuáis en Dreambeach y Nexus. Como medio español, ¿cómo describiríais la conexión que sentís con el público español?
Sinceramente, el público español es de los mejores. Tenéis una energía increíble y abrazáis el hardstyle como pocos. Además, ¡el buen rollo se mantiene hasta el último minuto! Eso es lo que debería ser siempre una rave: gente pasándolo bien.
Vuestro debut en AMF también es un gran hito este año. ¿Qué significa actuar en AMF y qué tenéis preparado para que sea inolvidable?
Sí, otro gran paso para nosotros. Aquí vamos a hacer un set más enfocado a nuestro público que, por ejemplo, el del mainstage de Tomorrowland. AMF es de noche, en interior, y seguramente tengamos un slot tarde, así que vamos a ir con todo: pocas pausas y mucha energía. Además, el line-up es brutal, con varios artistas que también se atreven con sonidos más duros.
Allí compartiréis cartel con Hardwell y habéis vuelto a colaborar con él. ¿Cómo ha sido fusionar vuestra energía con su estilo más big-room?
Aunque venimos de mundos distintos, nuestros sonidos encajan muy bien. Hardwell conoce el hardstyle y es un productor brutal. ‘Judgement Day’ fue muy divertido de hacer, pero ‘Brace For Impact’ nos gusta incluso más. ¡En directo funciona de locos y tener a Lil’ Jon en las voces es un puntazo!
El hardstyle ha pasado de ser un género underground en Países Bajos a formar parte de los grandes festivales del mundo. ¿Cómo vivís este crecimiento? ¿Es una evolución positiva o un reto para sus raíces?
Es increíble ver cómo el hardstyle ha conquistado el mundo. No queremos atribuirnos méritos, pero ha sido un privilegio formar parte de esta evolución, y por lo que vemos en la agenda, ¡esto solo acaba de empezar!
Pensamos que esta expansión es buena, sobre todo porque los mercados locales están saturados. Llevar el hardstyle a nuevos países abre puertas a nuevos talentos. Y eso es clave para que nuestra escena siga viva.
¿Y en cuanto a las raíces? La música siempre evoluciona. Lo importante es que haya nuevas generaciones que definan el futuro. Las raíces del hardstyle siempre estarán ahí, sirviendo como base para lo que venga después.
Vuestros proyectos con artistas como Hardwell o Timmy Trumpet han unido géneros sin perder vuestra esencia. ¿Cómo gestionáis estas colaboraciones para expandir el hardstyle sin diluirlo?
Tanto Hardwell como Timmy son grandes fans del hardstyle. Por eso, cuando colaboramos con ellos, el resultado siempre mantiene esa esencia. Nos gusta experimentar, pero siempre con un enfoque potente y con energía.
Mirando atrás, desde pequeñas salas en Países Bajos hasta los escenarios más grandes del mundo, ¿cuál fue el momento en que os disteis cuenta de que Sub Zero Project se había convertido en algo mucho más grande?
Cuando lanzamos ‘The Project’ notamos un gran cambio. La empezaron a pinchar otros artistas del hardstyle, ¡y también DJs fuera de la escena! De repente nos empezaron a contratar para festivales más grandes y al año siguiente debutamos en Qlimax. Nunca habíamos ido antes, ¡y la primera vez fue desde la cabina!
Para terminar, ¿qué mensaje queréis enviar a los ravers españoles que os verán este año?
¡Gracias por la energía y el buen rollo que siempre dais! Seguid así, porque eso es lo que hace que los DJs queramos volver. ¡Nos vemos este verano!
The Antwerp Halloween Special on October 31st, 2025, follows your groundbreaking All For One in Mannheim and last year’s All in One in Antwerp. How does this year’s event evolve the narrative you’ve been building with these shows?
It’s always a good challenge to try and set the bar higher than the year before. Definitely on productional scale, this year’s event will be next level. As you know, our live shows are ‘video based’, meaning we have crazy visuals playing during our sets. For this edition we will have the biggest LED wall to date, so this means the visitors will experience a show that they have never seen from us before.
When it comes to the music, we like to revive our previous shows and music during an ‘All In One’ set. These events are a great opportunity for us to play some of our older music too. The vibe during these sets is always insane! But of course we always push forward when it comes to making new music. So the BIGGEST thing happening that night, will be the exclusive world premiere of our new live show. This will be hands down the sickest show so far. We can modestly say that we are on fire in the studio at the moment, so musically the fans can expect lots of epic new stuff!
Last but not least, we will have a CRAZY surprise closing set for this night. Still top secret, but we can promise you it will blow everyone’s mind.
All For One featured five distinct shows, The Contagion, Rave Into Space, Renaissance of Rave, Psychodelic, and Bad Trip, while All in One merged seven into a two-hour journey plus a Bad Trip finale. What’s the creative vision for blending these concepts in 2025?
For this edition, we’re splitting our performances up in different blocks. Starting with a slot of ‘All In One’ and later followed by the world premiere of our brand new show. So first a set of the ‘past’ and then later that night a set of the ‘future’. And maybe even more…
You debuted your Dual Damage collab in Antwerp last year. Are there any surprise collaborators joining you this time, and what’s the process for choosing who shares your stage?
We’ve picked a great line-up for the 31st of October. We find the overall musical flow important, meaning you can expect a build-up from a bit of euphoric, to hard, to raw during this night. We’ve noticed that by offering a good mixture of sounds, every set has most impact. But you can definitely expect to end this night with a surprising BANG!
Can you tease anything about new music you’re working on for 2025, especially tracks we might hear in Antwerp?
Everything that we have been releasing since the start of 2025, is part of our new show. To sum this up; ‘Change To Follow’ with DBSTF, ‘It Will Be Ok’ with Dual Damage, ‘Capital Of Crazy’ with Rebelion and our latest release is the official remix of ‘FTS’ by Showtek. The next upcoming releases will be a buch of solo tracks. First up; ‘Never Surrender’.
Our new show premiere on the 31st of October is a 60 minute set – so you do the math. You can expect lots of new music to fill that full hour!
What’s your personal favorite track from each show?
- The Project: ‘The Project’
- The XPRMNT: ‘Our Church’
- The Contagion: ‘Darkest Hour’
- Rave Into Space: ‘The Silence’
- Renaissance Of Rave: ‘Halo’
- Psychodelic: ‘Illusions’
- Bad Trip: ‘Basstrain From Hell’
- Robot Ravolution: ‘Refuse To Speak’
Your visuals are next-level, from The Contagion’s dystopian chaos to Rave Into Space’s cosmic expanse. How do you collaborate with visual designers to match each show’s unique vibe?
Every year our management comes up with a new show concept. The moodboard for this gets then send to our dedicated visual animator. It’s a fun process to translate an idea to something visual. We always get a lot of musical inspiration from it too. Often we make music based of the theme and visuals instead of the other way around. It’s really a two-way inspiring process.
What new visual elements can fans expect in Antwerp 2025, and how do they enhance the storytelling of your music?
The fans can expect a complete new show and therefor of course also brand new visuals. Every year the team tries to exceed the expectation of the fans. We are confident this show will blow everyones mind. Over the years we have learned a lot about what works well and what not. This knowledge has been really helpful to execute the ideas and content for this show. Also we have invested a lot of extra time and budget to create the maximum outcome. Our main goal is to bring the most mind-blowing show in dance. An experience that the visitors won’t forget!
Each of your shows, The Project, The XPRMNT, The Contagion, etc… has a distinct sonic and visual identity. Which show’s concept was the hardest to bring to life, and why?
The first two concepts (The Project and The XPRMNT) were harder to visualize for two reasons; These concept names were ‘abstract’, which is always more challenging to put an identity on. Also these shows are from the early days of our career, so hardly any budget or experience yet. We feel as of ‘Rave Into Space’ the shows became much more defined and charismatic. This is also when our music started to merge with the show better.
Last year in Antwerp, we saw entire families of parents and kids raving together, bridging generations. What does it mean to you to unite different age groups through your music?
It’s really cool to see that some of our young fans are taking their parents to our events. Sometimes it’s even the other way around. We have met 40 year old fans that brought their kids to our show, lol!
It probably says something about how we approach our music and live shows. When we bring out music, we always seek a balance between the harder dedicated dance floor bangers – and the tracks with catchy melodies and vocals that sometimes even contain a meaningful message. Apparently this way connect with the new audience, but also stay connected with our early days fans. In the end we really just make music that we like ourselves, but it’s great to see that it pleases several generations!
Your U.S. presence has exploded with sets at Ultra and EDC Vegas. How does the American hardstyle scene’s energy compare to Europe’s, and how has it influenced your sound?
We’ve been touring in the US for many years already, but it really kicked of in the past three years. We love playing there! Our sets in the US are not really different then anywhere else to be honest. Of course some of our stuff works better there than for example in Europe, but overall our sound suits there very well.
This summer marks a huge moment in your career as you’ll be making your debut on Tomorrowland’s legendary Mainstage on the very first day of the festival. What does this opportunity mean to you personally and artistically, and how are you preparing for such a defining set?
Playing the mainstage of Tomorrowland is probably on many DJ’s bucket list, so we’re honored to get this opportunity. We feel the timing is right, as the harder sounds are being embraced more than ever. This is great, because we intend to do our own thing as much as possible. We have a draft tracklist that we are slowly updating along the way. So we are giving ourselves time to figure out our the set and to prepare ourselves. The closer the day comes, the more excited we are getting for this. Of course we’re gonna be $^#% our pants before going on stage, but once we hit that play button we should be fine.
With so many eyes on you, from hard fans to new listeners, do you feel more pressure or more pride stepping onto the Mainstage for the first time? How do you balance those emotions?
It can sometimes actually be harder to play at the mainstage of Defqon.1 festival. Because being a hardstyle headliner, people expect you to blow them away. So there’s a much higher level of expectation and many more criticizing (hardstyle) fans in front of you.
We expect lots of dedicated hardstyle fans will show up during our mainstage debut at Tomorrowland, but at the same time there will be many people that see us for the first time. Believe it or not, but for us that’s actually super exciting. Nowadays we play many new (main)stages worldwide, so we’re used to play for new crowds. In general the element of surprise there is always the highest. One thing is a fact, when it comes to our music at Tomorrowland mainstage, we are not holding back for anyone
Hosting the Sub Zero Project & Friends stage at Tomorrowland is also a huge milestone. What’s your vision for this year’s hosting, and how do you curate the lineup to reflect your ethos?
Man this is so much fun every year! The vibe at this stage is simply unmatched. When we make the line-up, we always try to avoid the obvious. We find it important that all types of harder styles are represented too. Some Tomorrowland visitors will literally stay at this stage all day. So for them it needs stay fun and interesting throughout the entire day.That is what we keep in mind, while selecting the line-up.
You’re heading to Dreambeach and Nexus in Spain this year. As a Spanish media outlet, we’re curious, how do you connect with the Spanish crowd, and what makes those shows special?
Honestly the Spanish crowd is one of the best. You guys really embrace hardstyle to begin with and the energy is always insane! One of the few countries where the vibe in the crowd stays high until the very last moment. Also everyone just want to have a good time. That’s with it should be all about!
Your debut at Amsterdam Music Festival (AMF) this year is a massive highlight. What does performing at AMF mean to you, and how are you preparing to make it unforgettable?
Yes that’s another big milestone for us this year. We are definitely aiming to play a more dedicated set than for example at the mainstage of Tomorrowland. So instead of playing outdoors in the sun, AMF is indoors and during nighttime where we expect to play a late slot. This allows us to go full force, so not too many breaks, just lots of drive and energy during this set. It’s a really cool line-up with a few names that also tempt to play harder stuff.
There, you will share the line-up with Hardwell and you recently collaborated with him again, following “Judgement Day,” with a new track premiered at Ultra Miami. Hardwell once told us in one interview that hardstyle was (and assume still is) his “guilty pleasure”. What’s it like blending your raw energy with his big-room roots?
Although it’s two different worlds, it seems that our sound matches very well with Hardwell’s. It definitely helps that Hardwell is familiar with hardstyle and he’s a great producer of course. We enjoyed making ‘Judgement Day’, but the new collab ‘Brace For Impact’ is definitely the favorite. It goes off live and having Lil’ Jon on the vocals is really cool too!
Hardstyle has grown from its underground Dutch roots to a global force, with events like AMF, Ultra, EDC and festivals worldwide now embracing it in their lineups and even Tomorrowland having it on the mainstage. As pioneers who’ve helped elevate the genre, how does it feel to be part of this bigger movement, and do you see this mainstream surge as a positive evolution for hardstyle’s spirit or a challenge to its origins?
It’s amazing to see how hardstyle has globalized and being embraced on different types of major festivals. We’re not taking any credits, but it’s been great to be part of this journey and looking at our agenda, there’s still a lot more to come. We definitely believe this evolution is good for our scene, especially since the local markets are getting oversaturated. With hardstyle going more and more international, it creates room and opportunities for new talents to rise. Not just in The Netherlands, but also in new markets where hardstyle is being introduced. This is essential for our beautiful scene to keep evolving.
What does it do to the origins of hardstyle? Music will always evolve and find it’s path. Again, it’s essential that new talents can rise, because they define the direction and future of the sound. The origins of hardstyle will always remain the foundation of other new trends that come and go.
Your collaborations with artists like Hardwell and Timmy Trumpet have built bridges between hardstyle and other electronic genres, all while keeping your signature raw energy intact. How do you navigate these cross-genre projects to expand hardstyle’s reach without losing the essence that makes it so unique?
Both Hardwell and Timmy Trumpet are big hardstyle appreciators. So when we work together, the track will always have that hardstyle signature. This is the reason why we like to collaborate with them. We like to musically explore, but for us it can only be hard with a raw energetic edge to it.
Looking back on your journey, from small Dutch clubs to global stages, what’s one moment that made you realize that Sub Zero Project was becoming something bigger than you imagined?
After we released our track ‘The Project’ we definitely noticed a big chance. The track was played by many hardstyle colleagues, but also by big names outside our scene. Quickly we were being booked for bigger festival plays and the year after we made our debut at Qlimax. We never been to Qlimax before, so the first time we saw this massive event was from the dj booth haha.
To wrap up, what’s your message to the Spanish ravers joining you this year?
Thanks for always giving the best energy and positive vibes. Keep it going, because this is why DJ’s love playing for you. We can’t wait to see you this summer!
