Desde Almería, JJ Mullor ha construido una trayectoria que conecta las cabinas de finales de los noventa con la producción y la dirección de Supermarket Records, el sello que fundó en 2010. Ahora concentra su actividad en el hardgroove y el techno bajo su propio nombre, después de la etapa de Gömbök Project. Hablamos con él sobre sus primeros pasos, los hitos que marcaron su carrera, la decisión de recuperar el sonido que más le representa y la nueva dirección de Supermarket.
Llevas vinculado a la música electrónica desde 1997 y hoy estás afincado en Almería. ¿De dónde eres y dónde naciste? ¿Cómo fueron tus primeros pasos como DJ y qué escenas, salas o encuentros te llevaron también a producir música?
Bueno, sí, estoy afincado en Almería, pero también soy de Almería: nací en Almería y siempre he residido aquí. Nunca he vivido fuera de la provincia.
Mis primeros pasos como DJ, efectivamente, empezaron en el año 97, por una oportunidad que me dieron para pinchar en una carpa de la feria de Almería. Falló el DJ y me lo ofrecieron a mí por casualidad y ahí empezó todo. Pero mi contacto con las cabinas y con el mundo DJ en todos los aspectos empezó muchísimo antes, en el año 92 creo recordar. En los últimos años de instituto yo tenía un compañero de clase al que también le gustaba mucho el mundo del DJ y tenía una mesa de mezcla, me acuerdo, una Acoustic Control, muy rudimentaria: no tenía ni ecualización por canal ni nada por el estilo. Íbamos a su casa para hacer mezclas, si se le puede llamar eso, jaja, con cassettes, ni siquiera con discos de vinilo.
Un poco más adelante, un par de años después, conocí a otro amigo al que también le gustaba mucho el mundo DJ, y él ya sí tenía un tocadiscos. Quiero recordar que también era un Acoustic Control, súper rudimentario, de tracción por correa, y con otro tocadiscos que tenía yo en casa, que no tenía control de velocidad ni nada por el estilo, hacíamos las primeras mezclas en fiestas con amigos que hacíamos en mi casa.
Aparte, recuerdo que el primer disco que compré fue en el año 95 y, poquito a poco, cuando tenía algo de dinero, iba comprando mis primeros discos. Pero el primero fue en el año 97, el X-Ander feat. Maddy — Die Musik Maschine. Como curiosidad, fue algo premonitorio, porque el productor de X-Ander era Steffy De Cicco, al cual tuve la suerte de remezclar varias veces años después.
Pero realmente el contacto con el mundo DJ profesional, por decirlo de alguna manera, comenzó en el 97, cuando empecé a trabajar de relaciones públicas en una discoteca de Almería, en Sala Sol. Entonces, el tiempo que no estaba repartiendo tarjetas, como se hacía en esa época, subía a la cabina para ver cómo trabajaba el DJ, para ver qué discos ponía, la técnica… Estaba allí, en una esquinita, sin molestar, muy pendiente y viendo todo lo que hacía y los discos que pinchaba. Yo mientras tanto continuaba practicando en casa y comprando los discos que me gustaban de la discoteca, pero la oportunidad llegó poco tiempo después: me la dieron en agosto del 97, al poder pinchar en una carpa de la feria de Almería. Recuerdo que fue en la carpa La Liga. Y ahí empezó todo.
Bueno, el tema de la producción fue algo totalmente diferente; fue algo más bien impuesto. ¿Por qué? Porque yo quería seguir creciendo como DJ y en Almería realmente el crecimiento era muy, muy limitado. La solución: producir música. Al final, si producías tu propia música, tenías más exposición y podías darte a conocer fuera de la provincia. Así que decidí buscar los medios para poder sacar mi primera producción, que fue Guiter Dialogue, en el 2008.
Pero realmente no hubo nada ni nadie que me dijese «esto tiene que ser así», ni fijarme en algo; fue realmente algo que me autoimpuse yo mismo para seguir creciendo como artista.
Tu primera producción, “Guiter Dialogue”, apareció en 2008; años después, “Time” alcanzó el número 4 del ranking Tech-House de Beatport. También has actuado en citas como ADE y el Festival OHM, y tu remix de “House Music” fue elegido por Pacha Ibiza como teaser de F* ME I’M FAMOUS! durante dos años. ¿Qué recuerdas de esos hitos y cuál fue decisivo para impulsar tu carrera?**
Todos los hitos que me enumeras han influido muy positivamente en mi carrera y no puedo decir que uno haya sido más que otro. De hecho, la primera producción, Guiter Dialogue, llegó al puesto 34 del Top 100 de Progressive House de Beatport. Imagina: la primera producción que saco a la venta y llega al 34 de Progressive House. Yo creo que eso fue la primera piedrecita para construir la casa. Fue esa porque dije: «Wow, el primer tema que saco y entra en el top de ventas de Beatport. Pues hay que seguir adelante».
Después de varios tops más de ventas en Beatport y otras plataformas, está Time, que llegó al número 4 de Tech House de Beatport. Era un top muy complicado, porque en esa época se llevaba mucho el tech house y era muy difícil simplemente entrar en el top y más aún llegar a ese punto. De hecho, llegó al 33 del top general. O sea, llegó al 4 de Tech House y al 33 del general, que fue increíble. Eso también fue un espaldarazo para decir: «Bueno, hay que seguir, porque si se ha llegado al número 4 de Tech House y al 33 del general, ¿por qué no llegar al número 1 en ambos tops?».
Aunque, si tengo que elegir solo un logro que realmente fue decisivo e impulsó mi carrera como productor, fue en el año 2014 cuando Musicallstars Publishing, el brazo editorial de Spinnin’ Records y Warner Music, me ofreció un contrato editorial en exclusiva para manejar todo mi repertorio musical. Aquello sí que me pareció increíble; de hecho tardé varios días en asimilarlo, ya que pensaba que era una broma o algo así. Pero no: 12 años después seguimos con esa unión.
Como bien dices, he actuado en citas como ADE, en Ámsterdam, en el festival OHM de Croacia, en la isla de Hvar, encima con una fiesta de mi sello Supermarket, además de en discotecas tan importantes como BCM Planet Dance de Palma de Mallorca. Con esto pasó algo curioso: un par de años antes de pinchar en BCM, estuve de vacaciones en Mallorca con mi pareja y, cuando pasamos por delante de la discoteca, le pedí que me hiciese una foto en la puerta delante del logo y le dije: «Algún día yo pincharé aquí». Y efectivamente, así fue.
Efectivamente, el remix de House Music lo eligió Pacha Ibiza como teaser de F* ME I’M FAMOUS!**, la fiesta de David Guetta, durante dos años consecutivos para hacer su presentación. Pero no solo ese remix; por ejemplo, el de On The Rise, de Yones, entró en el Cool Cuts Chart de Estados Unidos, junto al Billboard, que era un top súper importante. Se puede decir que también fue un espaldarazo tremendo para poder seguir creciendo artísticamente.
También hay actuaciones que me impulsaron, por ejemplo, actuando junto al Cirque du Soleil en Valencia, un evento que organizó una marca de bebidas. Y recuerdo que fue increíble porque el evento era para unas 9.000 personas en un pabellón de la Feria de Muestras de Valencia. El evento era una actuación del Cirque du Soleil y luego actuaba un DJ. Y el DJ elegido fui yo. Es decir, poder compartir escenario con el Cirque du Soleil y que la única persona a la que está mirando el público en ese momento seas tú y no haya nadie más… Bueno, te impresiona, te asusta y te emociona al mismo tiempo. Son muchos sentimientos encontrados que realmente te hacen decir: «Bueno, si he llegado a hacer esto y puedo estar aquí tocando ante tantos miles de personas, puedo llegar donde quiera y puedo hacer lo que quiera».
Como curiosidad, la misma semana que actué junto al Cirque du Soleil, volví a Valencia el domingo para tocar en la terraza de la famosa Spook Factory. Fue una semana «Molt Valencià», jaja.
Así que, como te he dicho al principio, no puedo decir que uno solo de esos eventos sea más determinante que otro en mi carrera. Todos fueron muy determinantes en su justa medida y en momentos muy puntuales también, aunque hay muchos más momentos y actuaciones que, aunque se quedan en el tintero, también influyeron muy positivamente en mi carrera.
Después de desarrollar el sonido hardgroove y techno bajo el alias Gömbök Project, has decidido dejar atrás ese nombre y concentrar tu actividad artística en JJ Mullor. ¿Qué te lleva a tomar esta decisión y qué elementos de aquella etapa seguirán presentes en la música que firmes con tu nombre?
Lo más importante, al final, es que Gömbök Project y JJ Mullor somos la misma persona; es decir, soy yo. ¿Por qué empecé a utilizar Gömbök Project? Pues porque anteriormente había estado experimentando con diferentes estilos, como el house, el tech house y cosas más comerciales que realmente no me representaban como tal. Lo hice por seguir la tendencia del momento, cosa que después entendí que era un error, al menos para mí.
En 2023 también hay un punto de inflexión que me hace tomar esa dirección: fue un atropello que sufrí mientras practicaba ciclismo y que me dejó al borde de morir. Eso te hace plantearte lo que es importante en la vida y lo que no. Entonces decidí empezar de cero en el año 2024, que fue el año en el que saqué mi primer EP de hardgroove con el sello Transfiguration Recordings, que se llamaba Punto A. Ya en ese momento empecé a utilizar, junto a JJ Mullor, otro alias que no era Gömbök Project, que era Collab Bro, porque vi la necesidad de marcar una diferencia de estilos con los nombres artísticos.
Lo que pasa es que luego se me ocurrió lo de Gömbök y me sonaba mucho mejor que Collab Bro; por esa razón dejé de utilizar este último y empecé a utilizar Gömbök Project. Mi intención inicial era seguir como Gömbök Project para todo lo que es el techno y el hardgroove, pero al final todos los temas, sean de un estilo o de otro —ya sean de house, techno house, techno, hardgroove, etc.—, llevan mi sello de identidad como JJ Mullor. Entonces digamos que ha transcurrido el tiempo prudencial para que JJ Mullor se quede establecido y representado solo en el estilo hardgroove y techno.
Por esa razón he dejado de utilizar Gömbök Project, desde el lanzamiento del EP Supermarket Tools Vol.1, porque se puede decir que ya cumplió su misión, que ha sido posicionarme y afianzarme en el nicho del hardgroove y del techno. Aunque realmente como JJ Mullor, los primeros temas que saqué, quitando los primeros, que eran más progressive house, como he dicho antes, me refiero a tracks como Caliope, Balembe, Tribetika… Todos esos temas, como se puede comprobar por los nombres, son temas más enfocados al tribal, pero techno tribal más «light», es decir, con menos velocidad que el hardgroove, pero techno tribal al fin y al cabo. Al final fueron los que me dieron a conocer realmente; sobre todo mis tracks Caliope y Zambeze, que funcionaron muy bien y salieron por el sello Beat Therapy de D-Unity.
Lo que ocurre es que después empecé a publicar por otros sellos un poco más comerciales, como por ejemplo el español Blanco y Negro Music, que era un sello que, bueno, yo conocía de cuando empezaba a pinchar, tenía sus discos de vinilo y me hacía mucha ilusión publicar con ellos. ¿Qué ocurre? Que Blanco y Negro Music era un sello más comercial, entonces tenía que hacer mi música un poquito más comercial. De ahí salen temas como Tapiocca, Caliche o Last Train to Samaria, entre otros, que realmente no pierden esa esencia tribalera, pero un poquito más comercial.
Hasta que, bueno, hasta que llegamos al 2024, que ya digo: voy a empezar a hacer lo que me gusta y se acabó. No voy a mirar estilos, no voy a mirar qué está de moda ahora, ni lo que es comercial, ni lo que no es comercial. Voy a hacer lo que realmente me gusta, me apasiona y siempre me ha gustado, que ha sido el hardgroove tribalero.
Al final, los elementos que seguirán presentes en la música que voy a continuar publicando son los mismos, porque realmente, como antes te he dicho, Gömbök Project y JJ Mullor somos la misma persona; por lo tanto, es el mismo estilo, los mismos elementos y la misma inspiración. No va a haber cambios: JJ Mullor ha llegado para quedarse de nuevo solo en el estilo que le gusta y le divierte producir, que es el hardgroove techno.
Fundaste Supermarket Records en 2010 y el sello ha publicado música de artistas como Wade, Dani Sbert y Coqui Selection. En 2026 inicia una etapa dedicada en exclusiva al hardgroove y al techno: ¿qué motivó este cambio y qué identidad quieres construir? ¿Seguirá abierto a otros artistas que encajen con esa dirección?
Efectivamente, fundé Supermarket Records en 2010 por una necesidad que percibí: había artistas con talento que aún no podían publicar en sellos grandes como Toolroom, Spinnin’, Armada o Defected, porque era muy difícil que escucharan sus demos. Merecían que algún sello apostara por ellos. A nivel de beneficios era complicado, porque en esa época las ventas empezaban a caer en picado, pero al menos podíamos darles una buena promoción: que su música llegara a DJs y productores de todo el mundo, que sonara en radio… En definitiva, acciones promocionales que podían ser importantes para su carrera.
Tuve la gran suerte de contar en el sello con artistas como Dani Sbert, Coqui Selection o Wade. Y aún más: Jerry Ropero, leyenda del house, me envió una demo que acabamos publicando. También pasaron por el sello Dennis Cruz, Groovebox o Guille Placencia, hoy artistas súper internacionales. La acogida fue muy buena, me volqué con el sello e intenté apoyar todo lo posible a esos artistas; algunos ya eran muy conocidos, otros no tanto, pero se les notaba el talento.
El giro de timón de Supermarket en 2026 vino por el giro de timón de mi carrera artística. Si el label manager del sello tiene un estilo, no tendría mucho sentido que el sello se dedicara a otros estilos. Por eso decidí hacer borrón y cuenta nueva: eliminé todo lo anterior de Supermarket de las plataformas, muy a mi pesar, porque ahí dejaron de estar esos nombres tan importantes de la música electrónica ligados al sello, y empecé desde cero apostando principalmente por mis producciones, para que la gente empezara a entender y disfrutar de mi nuevo sonido, el que de verdad quería producir.
La identidad que quiero construir es la misma que tengo yo como artista: un tipo de música muy concreta, para un público muy concreto, que no entiende de modas ni concibe la música como algo viral.
Por el momento solo estoy publicando mi música, pero en el futuro sí me gustaría abrir el sello a otros artistas, como pasó con Supermarket en su primera etapa. Eso será a medio plazo, porque ahora quiero centrarme en mi carrera y en mi sonido, dejarlo súper establecido. Cuando lo consiga —vamos por buen camino—, abriré las puertas a otros productores para que publiquen en Supermarket con la misma filosofía con la que creé el sello. Eso sí, siempre ciñéndonos al estilo y al sonido que me he propuesto: en este Supermarket 2.0 solo voy a apostar por el hardgroove y el techno.
¿Qué proyectos tienes en marcha para lo que queda de 2026? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos, colaboraciones o ediciones en vinilo de JJ Mullor y de Supermarket Records? ¿Qué te gustaría que definiera esta nueva etapa, tanto en el estudio como en directo?
Bueno, como se suele decir, la maquinaria siempre está en marcha. Para lo que queda de año tengo varios lanzamientos con Supermarket. Eso sí, me he propuesto no saturar: un EP al mes, con tres o cuatro cortes como máximo, es suficiente para promocionarlo bien, que artistas de todo el mundo puedan disfrutarlo antes de su salida y pincharlo como exclusiva. También tengo previsto publicar en algún sello que no sea Supermarket; estamos trabajando en ello.
Publicar en vinilo y en CD me toca la fibra, porque era una de las ilusiones que tenía cuando empecé a producir. En CD sí he sacado bastantes temas en recopilatorios con sellos como Blanco y Negro o Universal y de salas como Pacha Ibiza, Privilege Ibiza, La Troya de Amnesia o incluso un recopilatorio de MTV en Alemania. La asignatura pendiente es el vinilo. Coincidió que el año en que salió Guitar Dialogue, en 2008, ya apenas se editaba vinilo: casi todo era digital y era muy complicado encontrar un sello que prensara vinilo, y más aún que apostara por un artista nuevo sin lanzamientos previos. Aun así, tuve la inmensa suerte de que Guitar Dialogue saliera por Cool Sound Music, el sello del DJ barcelonés Raúl Orellana, residente de la mítica Sala Studio 54, que decidió apostar por él. Pero publicar un vinilo sigue pendiente, y sé que antes o después llegará.
Realmente no puedo quejarme de toda la música que he publicado, pero sí me gustaría editar mi música en vinilo y que Supermarket, en algún momento cercano, empiece a publicar sus lanzamientos también en vinilo, aunque sean tiradas pequeñas y sin olvidarnos del formato digital.
Sobre lo que me gustaría que definiera esta nueva etapa: principalmente, el sonido hardgroove. En la cabina, sesiones energéticas, dinámicas y muy bailables, sin un momento de descanso. Para este tipo de música me encanta tocar con tres platos o tres decks, porque soy una persona muy activa en la cabina y con dos siento que me quedo corto, que me faltan cosas que hacer. Con tres puedo jugar con tres canciones al mismo tiempo, alternar loops y otros sonidos, y hacer las sesiones mucho más divertidas. En el estudio, exactamente lo mismo: techno y hardgroove, muy bailongo, que te mantenga en movimiento durante toda la sesión.
