Es uno de los DJS y productores suecos de techno que más están llamando la atención en todo el planeta gracias a un sonido duro, crudo, profundo e hipnótico. Acaba de lanzar “Phantom” en su sello Beatskip Records y aprovechando la buena acogida que ha tenido entre la parroquia tech española hablamos con él…
-Hola Linus, para lo que quieren saber más de ti en España, ¿cómo te defines cómo DJ y productor?
Soy artista y me especializo en crear música techno cruda, profunda e hipnótica. Me encanta ser DJ, y siempre trato de empujar la envolvente en busca de ese sonido perfecto. Me gusta duro, pero también me gusta llevarlo a un lugar más suave, siempre y cuando siga manteniendo ese groove, gran ritmo e hipnosis.
Creo que la clave para crear buena música es encontrar tu propio sonido y estilo, y ser dueño de eso. Siento que mi estilo es algo que puedo llamar mío y he pasado años afinándolo y perfeccionándolo. No solo en el estudio, sino también como intérprete.
Siempre trato de crear una experiencia para mi audiencia, para llevarlos a un viaje a través del sonido y permitirles explorar las profundidades de su imaginación. Eso es lo que más me gusta de este tipo de música. Tiene mucho potencial para la expresión creativa.
Me apasiona mantener vivo el techno y quiero usar mi conocimiento del género para innovar y crear algo nuevo. Siempre estoy buscando seguir empujando los límites, experimentando y saliendo de mi zona de confort.
También disfruto mucho el aspecto colaborativo de crear música, trabajando con otros músicos para crear algo único. Todo está en los detalles y eso es por lo que realmente me esfuerzo.
“Siempre estoy buscando seguir empujando los límites, experimentando y saliendo de mi zona de confort”.
-Gozas de un espíritu independiente y eres un artista autodidacta al 100%, ¿esto te hace aún más libre y fuerte como artista?
La belleza de ser un productor/artista de techno independiente es que soy completamente libre de expresarme y expresar mi creatividad de la forma que quiera. Como productor/artista autodidacta, puedo tomar el control de mi propia música y crear exactamente lo que imagino en mi cabeza.
Ser independiente me proporciona un cierto nivel de libertad que amo y valoro. Me permite tomar posesión de mi música y de la dirección en la que quiero que vaya. Puedo experimentar todo lo que quiera y también puedo tomar riesgos para lograr resultados nuevos y emocionantes.
Sé que ser independiente implica mucho trabajo, pero realmente disfruto el desafío. A veces puede resultar abrumador, pero la recompensa de ver cómo mi visión se hace realidad vale la pena el esfuerzo. Creo que el techno es una forma de vida. Es una expresión de quién soy y de mi creatividad. Puedo comunicar mis ideas y sentimientos a través de la música como ningún otro medio.
A través del techno puedo conectarme con la gente a un nivel íntimo y compartir algo que me hace único. En general, creo que ser un productor/artista de techno independiente es una experiencia gratificante que no cambiaría por nada. Estoy agradecido por la libertad y la oportunidad de crear lo que quiera y tener algo que es todo mío. El techno es una forma de vida y no cambiaría eso por nada del mundo.
“A través del techno puedo conectarme con la gente a un nivel íntimo y compartir algo que me hace único”.
-Una curiosidad, ¿cuándo y cómo te iniciaste en la música electrónica?
Ha sido parte de mi vida desde muy joven, cuando tuve la oportunidad de explorar y experimentar con sonidos. Aunque era demasiado joven para entender realmente lo que estaba haciendo, todavía recuerdo mi primera experiencia con un sintetizador Moog. Fue realmente un momento revelador y marcó el tono de mi futura relación con la música electrónica.
Al pasar a la escuela secundaria, tuve la suerte de conocer amigos que compartían mi interés en la nueva escena de la música rave. Comenzamos a producir techno y nuestra pasión por el género creció con cada nueva pieza musical que creábamos. También logramos ser bastante buenos en eso, lo que nos permitió actuar en algunas de las raves ilegales que surgieron en almacenes y bosques abandonados alrededor de Suecia.
La adrenalina de los shows en vivo fue suficiente para mantenernos enganchados. Haríamos folletos para promocionar nuestros espectáculos y sería muy satisfactorio ver la participación y el entusiasmo por nuestra música.
Las autoridades a menudo clausuraban los eventos, pero eso no nos detuvo. Creíamos tanto en la música, el proceso de producción creativa y la comunidad de la que sentíamos que nos habíamos convertido en parte y que amábamos mucho.
Mirando hacia atrás, queda claro que mi obsesión por la música electrónica ha sido un viaje largo y gratificante. Incluso décadas después, todavía disfruto profundizando en el género, descubriendo nuevos sonidos y superando los límites de lo posible. La música electrónica me ha enseñado muchas lecciones sobre creatividad, comunidad y resiliencia.
-Te mueves con destreza y maestría en el techno, pero sin dejar de lado una fuerte influencia del house minimalista y el psytrance, ¿son tus tres estilos preferidos?
Tengo una amplia variedad de gustos musicales y me inspiro en todo tipo de géneros. Así que no diría que ninguno de los géneros que mencionaste es mi favorito; sin embargo, tengo un profundo aprecio y pasión por el techno contundente y el trance vocal.
La música siempre ha sido una gran parte de mi vida. Estuve rodeado de diferentes tipos de música mientras crecía y, naturalmente, me sentí atraído por explorarla más a fondo. Tiene el poder de transportarme a diferentes lugares y épocas, trayendo buenos recuerdos o brindándome una ventana a nuevas experiencias.
Estoy asombrado por la maestría de muchos productores y compositores talentosos que crean música que llega directo al alma. Siempre me inspiran los diferentes elementos que se unen para formar una canción unificada y cautivadora. La forma en que los compositores pueden aprovechar nuestras emociones, hacernos bailar o provocar pensamientos es una habilidad que realmente admiro.
La música tiene el poder de unirnos a todos y creo que lo hace a través de canciones increíbles que nos inspiran y emocionan. Estoy agradecido por lo que he podido experimentar y por las personas con las que he podido conectarme a través de la música. Realmente es un lenguaje universal, uno que nunca doy por sentado.
‘La música tiene el poder de unirnos a todos y creo que lo hace a través de canciones increíbles que nos inspiran y emocionan’.
-Lo que sí parece una constante es que tu sonido es oscuro, pero esperanzado… ¿es desde ahí dónde consigues ese brillo sonoro que tan bien le sientan a las potentes tinieblas techs?
Disfruto del desafío de combinar oscuridad y esperanza a través de mi música. Esta mezcla de oscuridad y luz es, en última instancia, donde encuentro mi sonido y el tira y afloja entre estos opuestos siempre me ha intrigado. Es una exploración de las dicotomías que existen dentro de mi propia alma y encuentro algo profundamente satisfactorio al mezclar estos dos elementos aparentemente dispares.
A primera vista, puede parecer una tarea desalentadora: unir los opuestos en una combinación perfecta. A menudo me encuentro entre dos mundos: la promesa de la esperanza y el atractivo de la oscuridad. Sin embargo, tengo la suerte de tener la oportunidad de expresar mis emociones a través de la música. Es un idioma que entiendo y que puedo compartir con los demás.
Mis temas de techno son un reflejo de este diálogo interior. Nunca rehuyo la oscuridad que siento y, en cambio, la acepto, profundizando cada vez más para revelar la esperanza que hay debajo. Intento llevar a mis oyentes en un viaje, hacia donde la oscuridad es tan profunda que sólo puede romperse a través de la luz de la esperanza. Cada latido cuenta una historia, un reflejo de la compleja narrativa que es mi propia vida.
Siempre es un desafío, no importa cuántas veces lo haya hecho, pero también uno creativo que me encanta. Sé que nunca me cansaré de explorar estos mundos, en las profundidades de la oscuridad y de regreso a la luz. Mi esperanza es que mi música inspire a otros a explorar también estas profundidades dentro de ellos mismos, a encontrar alegría y consuelo en la belleza de la oscuridad y la luz de la esperanza.
Me siento bendecido de tener la capacidad de dar forma a estas historias a través de mi música y encuentro una gran alegría al hacerlo. Hay algo verdaderamente hermoso en la mezcla de oscuridad y esperanza y estoy muy agradecida de poder presentar mi visión de esta danza a mis oyentes. Espero que puedas bailar conmigo.
-Lo que también es inherente a tu música son los ritmos duros y pesados, ¿se podría entender tu sonido sin ellos?
Si escuchas cualquiera de mis temas, experimentarás una mezcla de energía y flujo constante que va más allá de ritmos duros y pesados. Mi sonido es mucho más que eso. Es una mezcla de vibraciones oscuras, soñadoras y edificantes que me esfuerzo por transmitir a través de mi música.
Un ejemplo de este sonido se puede encontrar en mi sencillo ‘Aurora Falls’ que se lanzó el año pasado. Esta pista ambiental está diseñada para llevarte a un viaje de exploración y relajación. Es una manera perfecta de tomarse un tiempo para usted mismo y encontrar claridad en un mundo caótico. Es una pista que le habla a tu mente y a tu cuerpo al mismo tiempo, creando una experiencia única y, con suerte, reconfortante.
Cuando pienso en hard techno no puedo evitar pensar en ritmos intensos y apasionantes que rápidamente se apoderan de los sentidos. Pero, para mí, el hard techno es más que ritmos potentes y líneas de bajo contundentes. Se trata de crear una fusión única de energía y emoción que estimule y enriquezca al oyente.
En mi música, me esfuerzo por crear un paisaje sonoro que pueda reconocerse sin depender únicamente de ritmos duros y pesados. Quiero hacer música que sea sonoramente estimulante y emocionalmente inmersiva. Para hacer esto, combino y hago fluir energía que rodea a los oyentes y los lleva a un viaje inesperado.
Abordo mi proceso creativo con mucha paciencia y concentración. Para mí es importante comprender los sonidos que uso y cómo interactúan entre sí. Al experimentar con diferentes elementos, puedo crear una atmósfera distinta y única que es a la vez impredecible y emocionante.
‘Para mí, el hard techno es más que ritmos potentes y líneas de bajo contundentes; se trata de crear una fusión única de energía y emoción que estimule y enriquezca al oyente”.
-También sabemos que te gusta incorporar elementos vocales a tus tracks, ¿son para ti como otro instrumento más?
Descubrí que cuando uso la voz como instrumento adicional, puedo explorar nuevas fronteras sonoras y, a menudo, crear música que es mucho más interesante y cautivadora. En lugar de simplemente agregar una capa vocal simple a mi pista, puedo usar muestras vocales, cambios de tono u otros efectos para poner el elemento vocal en primer plano. Cuando se usan estratégicamente, las voces pueden agregar calidez, textura y carácter a una mezcla, haciéndola sentir mucho más humana y viva.
Una de mis técnicas favoritas para usar voces es usar muestras vocales como herramienta para crear atmósfera y eso puedes escucharlo en muchas de mis pistas.
Usar la voz como instrumento adicional también te permite agregar sorpresas y giros inesperados a tu música. Al utilizar muestras vocales, cambios de tono y otras técnicas creativas, puedes darle a tu pista un carácter único que captará la atención del oyente y lo mantendrá enganchado. Esta estrategia puede resultar especialmente útil para crear música que se destaque de otras pistas.
-Hay periodistas que califican tu sonido como provocativo y escalofriante, ¿qué te parece? ¿Añadirías algo más?
Me apasiona crear y provocar sentimientos a través de mis tracks. Me da energía escuchar las reacciones de la gente a mi música, me inspira la forma en que puede conmoverlos. Ya sea un sentimiento escalofriante o más feliz, me encanta hacer de mi música algo que pueda poner a alguien en un cierto estado mental.
Me siento particularmente emocionado cuando mi música influye en las emociones de las personas mientras participan en actividades físicas, no solo bailando, como correr o ir al gimnasio. La música puede tener un efecto poderoso en el rendimiento físico y estoy feliz de poder contribuir a ello. Para mí, la música techno y sus duros kicks son el acompañamiento perfecto para actividades físicas energizantes y rigurosas.
Creo que la música debería sacar emociones en las personas. Al crear una pista, me esfuerzo por hacer algo que no sea sólo una experiencia agradable, sino algo que conmueva a las personas de una manera duradera. Es fantástico poder crear algo que otros puedan disfrutar y disfruto la oportunidad de crear una canción que resuene con las emociones de otra persona.
La música para mí es una forma de conectar con los demás y generar un impacto. Siempre estoy experimentando con diferentes sonidos y estilos, pero lo que realmente me importa es crear una pista que provoque emoción y pueda conmover a alguien. Me apasiona crear y provocar sentimientos a través de mis tracks. Me encanta ver a la gente interactuar con mi música y conmoverse con ella, me alegra mucho.
‘La música para mí es una forma de conectar con los demás y generar un impacto’.
-En algunas entrevistas he leído que te refieres a tus propios temas como vehículos a través de los cuales hacer un viaje… ¿a dónde? ¿A dónde quieres llevarnos con tus sesiones y producciones?
La música puede transportarnos a diferentes mundos y llevarnos a un viaje de autodescubrimiento. Podemos abrir nuestras mentes y corazones para explorar nuestras profundidades internas y dejar ir nuestras preocupaciones cotidianas. A través de la música, podemos aprovechar nuestra creatividad y aprender más sobre nosotros mismos.
A medida que hacemos un viaje profundo a través de nuestro yo interior, se puede encontrar nuestra propia música única. Esta es la música que viene de lo más profundo de nuestras almas y que nadie más puede replicar. Es nuestra propia banda sonora especial que podemos usar para explorarnos a nosotros mismos y desbloquear nuestro potencial oculto.
Este tipo de autoexploración se puede hacer a través de todos los géneros, no solo del techno. La música techno, en particular, se puede utilizar para crear una sensación de escapismo. Podemos usar los ritmos pulsantes y los ritmos melódicos para alcanzar un nivel diferente de conciencia. El paisaje sonoro nos aleja del caos de la vida cotidiana a una realidad alternativa.
Cuando dejamos ir y nos dejamos consumir por la música, nos convertimos en uno con ella. Encontramos claridad y comprensión de que no podemos acceder sin su ayuda. Podemos acceder a niveles más altos de conciencia y abrir nuestras mentes para descubrir nuevas verdades.
Usar la música como una forma de explorar nuestro ser interior es una gran manera de obtener una comprensión más profunda de nosotros mismos. Puede ayudarnos a descubrir cuáles son nuestras verdaderas pasiones y cómo convertirlas en realidad. También puede ayudarnos a desbloquear nuestro potencial oculto y aprovechar los vastos recursos de conocimiento y sabiduría que todos poseemos”.
Ese es el lugar al que quiero llevarte.
‘Usar la música como una forma de explorar nuestro ser interior es una gran manera de obtener una comprensión más profunda de nosotros mismos’.
-Eres de Suecia, ¿cómo es la escena tecno allí?
Bueno, cuando se trata de techno, Suecia definitivamente no es el primer lugar que me viene a la mente, ¿verdad? Sí, tenemos grandes productores y DJ, eso es cierto. Sin embargo, en comparación con sus vecinos europeos, se podría decir que Suecia se queda atrás en lo que respecta a su cultura tecnológica. A pesar de que los suecos son conocidos por su amor por la música, el techno no ha sido adoptado de la misma manera que, por ejemplo, en España, Alemania, los Países Bajos o Italia.
Cuando lo pienso, podría haber una serie de factores que hayan obstaculizado el crecimiento de una escena de música tecno en Suecia, tal vez el más obvio sea que el género no tiene tantos fans en el país. Otro factor podría ser que las leyes y regulaciones suecas no son tan liberales como las de otros países, lo que significa que el género no tiene las mismas oportunidades de prosperar.
Creo que es una pena, ya que hay talentosos músicos de techno suecos por ahí, y una animada comunidad de techno que crece más y más cada día. A pesar de esto, es innegable que la cultura techno en Suecia todavía no está al mismo nivel que en otros países.
‘La cultura techno en Suecia todavía no está al mismo nivel que en otros países”.
-Gestionas tu propio sello Beatskip Records, ¿es esto algo que haces para evitar tener que depender de otros sellos discográficos al publicar tu trabajo? ¿De esta manera controlas todo el proceso, desde la producción, la difusión, la venta y la distribución?
Una de las principales razones era tener el control de mis propios proyectos y lanzamientos. Quería tener la libertad de tomar decisiones y crear lo que quería, ya fuera música, arte de portada, diseño gráfico o cualquier otra cosa. Dado que tengo una larga experiencia en arte y diseño gráfico, encuentro el gran placer de hacer todo el arte y los gráficos de portada yo mismo. También quería obtener más información sobre cómo funciona la industria de la música y cómo las etiquetas ganan su dinero.
Desde que empecé Beatskip Records, he adquirido una mayor comprensión de la industria de la música y de lo que se necesita para crear un sello de éxito. Desde la producción hasta la distribución, desde la promoción hasta las ventas, hay mucho trabajo duro y experiencia para hacer que una etiqueta sea rentable. He tenido que dedicar mucho tiempo y esfuerzo a asegurarme de que Beatskip Records tenga éxito.
También he tenido que aprender a usar diferentes herramientas y plataformas para presentar el contenido de mi etiqueta a los consumidores. Las redes sociales han sido invaluables para ayudarme a construir mi marca y hacer crecer mi base de fans. He tenido que ser creativo con la promoción, desde el lanzamiento de concursos hasta la oferta de lanzamientos exclusivos.
Ha sido una montaña rusa, pero me alegro mucho de haber dado el paso y haber creado mi propia etiqueta. He adquirido habilidades y experiencia valiosas, y no lo cambiaría por nada. Estoy orgulloso de lo que he logrado hasta ahora, y estoy emocionado de ver lo que me depara el futuro.
‘Desde que empecé Beatskip Records, he adquirido una mayor comprensión de la industria de la música y de lo que se necesita para crear un sello de éxito’.
-Acabas de lanzar “Phantom” en tu propio sello, ¿cómo ha sido recibido por el público, los DJS y la prensa?
Estoy muy orgulloso y humilde por la gran respuesta que ha recibido mi canción recientemente lanzada, “Phantom”. Ha sido un proceso increíblemente largo para terminarlo, comenzando su producción hace más de un año y no se completó hasta la primavera de 2023. Ahora que está ahí fuera, es realmente emocionante ver cuántas personas se están conectando con él y lo están disfrutando.
Estoy muy orgulloso de la energía y la intención que surgieron en la pista. La atmósfera creada por los ritmos y el contenido lírico tiene un poderoso poder emotivo. El género en el que encaja es el techno groove, oscuro, hinchable y atemporal que está lleno de energía y seductor. Es realmente fascinante ver cómo responde la gente a ello.
Me gustaría dar las gracias a todos los DJ y fans que han mostrado tanto apoyo y aprecio por “Phantom”. Ha sido un viaje increíble y estoy emocionado de ver a dónde me lleva esta pista. Tengo que decir que la respuesta ha sido más de lo que podría haber esperado y estoy muy agradecido a todas las personas que se han tomado el tiempo de escuchar esta canción y apoyar mi trabajo.
-Y planeas lanzar una nueva versión en diciembre que se titulará “Hipnosis subliminal”, ¿qué puedes decirnos al respecto?
Creo que cada versión que publico tiene su propia historia. Tal es el caso de mi EP Subliminal Hypnosis, que comenzó como un lanzamiento anterior mío (Hypnosis), creado bajo mi nombre de artista más ligero Rock Bottom.
Cuando creé la canción original, tenía un anhelo de crear una versión más profunda y más difícil que tuviera su propio mérito individual, algo que pudiera soportarse por sí solo, y algo que a la gente le encantaría escuchar una y otra vez.
Mis compañeros productores han creado cada uno su propia toma individual de la pista, inyectando sus propios estilos en ella. ¿El resultado? Hipnosis subliminal: un gran viaje techno para la mente y el alma.
La versión Peak Time Techno de Mac Vaughn es una versión optimista y energizante que definitivamente hará que tus pies toquen y tu cuerpo se mueva. La versión Dub de Paul Prior trae un ritmo que seguramente cautivará y cautivará al oyente. Finalmente, Minimalistic Techno de River 44 lleva la pista a un lugar más oscuro y melancólico.
La hipnosis subliminal es la mezcla perfecta de diferentes estilos tecno, que se unen a la perfección para crear una experiencia como ninguna otra. Es un ritmo hipnótico en el que uno simplemente puede perderse durante horas y horas.
Si estás buscando una pista única para añadir a tu colección, no busques más allá de Subliminal Hypnosis. Es realmente una obra de arte, la mezcla perfecta de nostalgia y sonidos modernos, creando una odisea electrónica propia.
-¿Qué planes de trabajo -producciones, lanzamientos, conciertos, etc.- tienes para este inminente final de 2023? ¿Y a principios de 2024?
Tengo muchas cosas en las que estoy trabajando en este momento. La música es solo una parte de ella. Actualmente estoy lanzando mi propia marca de ropa de calle, Beatskip Gear. También estoy planeando con anticipación para 2024, cuando lanzaré proyectos y colecciones que me entusiasman mucho.
Tengo colaboraciones y remixes en las obras, así como algunas pistas nuevas. También espero que algunas de esas canciones se publiquen en diferentes sellos. Asegurarme de poder llevar mi música y mi ropa a tanta gente como sea posible es algo que me apasiona, y estoy deseando ver lo que se avecina en el futuro.
Y por último, el siguiente equipo también empezaré a actuar, mirando los conciertos de DJ y haciendo planes para eso. Me siento increíblemente inspirado y motivado ahora mismo, y estoy listo para dar los siguientes pasos en mi carrera.
‘Me siento increíblemente inspirado y motivado ahora mismo, y estoy listo para dar los siguientes pasos en mi carrera’.
-¿Cuándo podemos disfrutar de ti en España?
Mi objetivo es venir a España el año que viene, lo venoso o los clubes aún no están establecidos, pero será increíble venir a España y realizar algunos sets de DJ bajo 2024.
Estoy trabajando duro para poner las bases para mis conciertos en español. Estoy investigando lugares y colaborando con promotores locales para coordinar la mejor experiencia posible para mis fans.
Me siento obligado a compartir mi propio giro único en la música electrónica. Quiero mostrar a la gente cómo he encontrado nuevas formas de mezclar ritmos y mezclar varios géneros. Estoy emocionado por la oportunidad de colaborar con DJs y productores locales y de conectar más profundamente con la escena musical en España.
En última instancia, creo que este sueño es una de las ambiciones más emocionantes que he asumido. No solo experimentaré la belleza de España, sino que también compartiré mi amor por la música con el mundo. No puedo esperar a comenzar este viaje y finalmente hacer realidad este sueño.
“Mi objetivo es venir a España el año que viene’
-Finalmente, ¿será 2024 el año en el que des el salto definitivo a la cima mundial del techno?
Como dice el refrán “querer es poder”. En mi opinión, este es el mantra perfecto para vivir y estoy aquí para demostrarlo. En 2024, planeo hacer algo increíble. ¿Quieres saber qué es? Tendrás que esperar y ver. Mi objetivo es llegar a la cima, convertirme en la mejor versión de mí mismo y tener un impacto masivo en el mundo. Ya he progresado mucho, pero aún no he terminado. Todavía sigo esforzándome por alcanzar alturas aún mayores y estoy seguro de que si sigo esforzándome, alcanzaré mi objetivo el próximo año.
Mi determinación y ambición son los dos ingredientes principales que me ayudarán a hacer realidad este sueño. Estoy poniendo mi corazón y alma en este proyecto y estoy seguro de que dará sus frutos, ya puedo ver el éxito que se avecina y estoy listo para aprovecharlo al máximo. Para lograr este éxito, creo que tengo que seguir esforzándome y nunca rendirme, no será fácil, pero tengo confianza en que podré manejar cualquier cosa que se me presente.
No puedo esperar a llegar a arriba y estoy seguro de que para 2024 estaré allí. Por supuesto, necesitaré ayuda para llegar. Estoy buscando un equipo de personas con ideas afines que compartan mi visión y puedan ayudarme en este viaje. Necesito personas apasionadas y dedicadas que estén dispuestas a trabajar duro y hacer un esfuerzo adicional para lograr el éxito.
Este es solo el comienzo de mi viaje para lograr un gran impacto en este mundo. Estoy seguro de que en 2024 me habré hecho un nombre y estaré en camino de lograr mis sueños. Así que prepárate para cosas increíbles, ¡porque lo haré realidad!
