Texto: Fernando Fuentes
Dice no pretender un aporte superlativo, sino sumar un granito de arena más a la resistencia del techno. Y vaya si lo ha conseguido y es que, sin duda, este ‘Motion Tactics’ es uno de los mejores trabajos en largo de formato de “solo techno” que se han publicado en lo que va de 2026 en nuestro país. Pasen, lean y bailen, está Lagreca al aparato.
-Hola Fernando, la primera pregunta es casi obligada, ¿por qué has esperado tanto tiempo a producir un disco enteramente techno?
Pues creo que simplemente ha sido un proceso temporal lógico y orgánico. Por un lado, aunque siempre he estado produciendo cosas de baile, las concentraba más en EPs sueltos, y me dejaba el concepto más ‘álbum’ para sonidos más conceptuales. O tal vez más currados en cuánto a armonías y melodías, incluyendo también cosas cantadas, con más o menos efectos. Con más o menos vocoder. Y sí, en estos LP siempre ‘caía’ uno o dos temas que se podían pinchar, aunque nunca algo techno de corte más clásico, por ejemplo.
“A día de hoy, creo que el techno está en un buen momento”.
A día de hoy, creo que el techno está en un buen momento. Aunque la supremacía sigue estando en altos BPM y un hard-techno que con sus nuevas variantes ha inundado las programaciones de festivales y clubes y que no tiene mucho que ver con el hard de los 90s y 2000s, hay un hueco importante para un techno que busca sonar actual sin perder identidad. Que bebe de cosas clásicas sí, pero que hace por incluir a su vez sonidos nuevos, atmósferas. Y que está permitiendo que cada vez más se escuche buen techno en muchos escenarios, dando lugar a su vez a que nuevos sellos se animen a sacar en vinilo, y aprovechar nuevas tecnologías en hardware y software para montar esta suerte de ‘resistencia’ a la vez que intentar innovar un poco.
Por todo esto, y porque estoy bastante metido en este sonido en mi día a día por mi actividad en la agencia y el contacto con otros sellos, artistas, comunidades, etc., es que me ha surgido de una manera muy orgánica lo de enseñar este material.
“¡En la variedad está el gusto, y el techno da para mucho!”.
-Es curioso porque, aunque se te puede considerar como un “hombre de techno” no te habías atrevido, si me permites la expresión, a lanzarte a la procelosa piscina de dicho género y a pecho descubierto… ¿Por qué precisamente ahora?
Un poco por lo anterior, y continuando, o ampliando… Durante mucho tiempo, en los últimos diez o doce años digamos, el techno estuvo un poco ‘sepultado’ entre otros géneros que estaban tomando la escena, desde el tech-house y sus múltiples opciones, hasta el deep o el progressive-melódico. Y sin desconocer que el EDM tuvo su momento top y fue muy duradero. En la pandemia, el BPM sube, y esto permite el advenimiento de estos sonidos más ‘hard’ que mencionaba. Que han a su vez rápidamente mutado en otras cosas, quitando lugar al EDM de los grandes eventos, festivales, open air, etc.
Pero que creo que ha propiciado que ese techno, acostumbrado a estar siempre del lado de la resistencia, llame la atención cada vez más a un público joven, que ya no se alimenta tanto de lo ‘hard’ y adquiere una cultura musical que llega con el paso de los años también, y que conforma estas nuevas generaciones de productores y DJs que escuchan, producen y pinchan techno más clásico, o más groovero, o más mental, o más hipnótico, o más raw. pero techno al fin. Y que ayuda a que haya una escena creciente, siempre en la ‘resistencia’ como ya lo mencionaba, pero con cada vez más adeptos, y con unas posibilidades muy interesantes a nivel musical, a nivel de sonido. Y profesionalizando también un poco todo.
Luego, ya más a nivel personal, tampoco es que me haya lanzado así a algo muy arriesgado, supongo que simplemente hice lo que tenía ganas, que en este momento era lanzar algo más enfocado al techno.
Nunca lo he ocultado, ni me avergüenzo de otros trabajos que han ido por otros caminos a nivel sonido, creo que todo es un recorrido, y que igual ahora me siento cómodo sonando así, pero que dentro de un par de años por ahí cambio hacia otros estilos, no sé…
“Todo el que me conoce a nivel artístico sabe que me muevo entre varios géneros musicales…”.
-Llevas años desarrollando directos basados en hardware, construyendo tus sets a partir de grooveboxes, cajas de ritmo y máquinas orientadas a la manipulación en tiempo real… ¿esto ha sido definitivo a la hora de “technificar” tu sonido?
Totalmente. Mi primera groovebox me la pillé en 1997, en Montevideo, era una Roland MC-303 (de hecho, durante una época allí se me conocía como ‘Lagreca 303’) y desde que me la entregaron, el concepto groovebox se convirtió en algo inseparable para mí. Recuerdo que la fui a buscar a la tienda un sábado por la mañana, y al día siguiente tenía un show, ¡y me pasé toda la tarde del sábado programando patterns para llevármela a tocar el domingo!
“Y sin duda, todas estas máquinas, ¡llevan el techno en sus genes!”.
Desde esos comienzos, siempre fui de utilizar este tipo de máquinas, varias han pasado por mi mano. La MC original la vendí cuando me vine a España a finales de 2002. Y aquí lo primero que hice al llegar fue comprarme otra máquina, una Korg EM1, que luego cambié por una Yamaha RM1X, luego por un set de AN200+DX200, también de Yamaha y en el 2007 ya por mi primera Elektron, marca de la cual tengo varios modelos, junto con AKAI MPC. Y por supuesto, he vuelto a Roland desde que salió su serie Aira (hoy llevo a mis directos una TR8S junto con una Elektron y ya estoy esperando que me llegue la TR1000 para el estudio).
Y sin duda, todas estas máquinas, ¡llevan el techno en sus genes!
Aunque debo decir que siempre he utilizado las grooveboxes para componer otros géneros, las Roland son muy polivalentes. Las Elektron son geniales para IDM, las MPC me encantan para producir desde ambient hasta pop incluso. Y las Novation Circuit son geniales para hip-hop, abstract, ambient, drum and bass, y techno por supuesto. ¿Podría estar horas hablando de máquinas ya que me encantan, se nota no?
-Lo que demuestras, sin ambages, en este nuevo trabajo es que dominas el lenguaje del techno… ¿Qué tiene de especial? ¿Cuáles son sus claves?
No sé si lo domino, pero me gusta, y lo disfruto. Y en general lo que produzco siempre tiene que gustarme. Y darme a mí mismo la emoción que me gustaría provocar en los que escuchan mi música. En el caso del techno, hay claves que sin duda son básicas, como el kick, las líneas de bajo, cómo se empasta el low-end, y por supuesto el groove, esa cadencia, esa síncopa entre la percusión y el resto de los elementos. Y algo que a mí me parece súper importante, al mismo nivel que el resto de los elementos de un buen track techno, son los hats.
Para mí poder dar groove con hats es fundamental. Un tema techno con malos hats, o con un mal tratamiento a nivel sonido, es tan incompleto como puede ser un tema techno con un mal kick, o con un kick que no esté del todo bien afinado con el resto de los elementos del tema. O que no haya concordancia a nivel armónico.
“El techno para mí no es sólo pegar elementos sobre una base 4/4 conformada con un bombo a negras y nada más, no no, es mucho más”.
El techno para mí no es sólo pegar elementos sobre una base 4/4 conformada con un bombo a negras y nada más. No no, es mucho más. Es conjuntar todos estos elementos, y también darle una suficiente dosis de juego armónico y variaciones para que sin perder ese espíritu del ‘loop’ y la repetición, no aburra, sorprenda, tenga sutiles cambios. Y todo eso sin depender de una parada de 2 minutos o de un drop apoteósico. El buen techno tiene que mantenerte hipnotizado, pero a la vez expectante de lo próximo que vendrá en el tema, y a su vez te tiene que hacer mover, tener groove, sonar bien.
“El buen techno tiene que mantenerte hipnotizado, pero a la vez expectante de lo próximo que vendrá en el tema”.
-En este ’Motion Tactics’ presentas una colección de temas concebidos desde una perspectiva funcional y orientada a la pista de baile, en la que hay mucho también de exploraciones en lo que afecta al ritmo… ¿Si no hay experimentación y riesgo “no hay Lagreca”?
Mmmm… es que si no cambio cosas me aburro fácil. Una cosa es querer hacer un trabajo bastante unificado a nivel estilo, y otra es que todos los temas suenen igual… Ahí me niego rotundamente. Cada tema debe tener su propia historia, y aunque yo no diría arriesgar, sí que diría que el trabajo es variado, dentro de una funcionalidad que no se esconde.
No pretendo reinventar la pólvora ni presentar un disco purista, nada que ver, sino que este trabajo es como un catálogo de grooves, hats, kicks y secuencias, que se ordena de una manera que me gusta. Y cada tema tiene un punto de exploración distinto del otro, en algunos juegos más con los hats, en otros hay un groove más marcado, en otros hay vocoders, en otros el bajo lleva todo el peso rítmico. ¡En la variedad está el gusto, y el techno da para mucho!
-Además de techno contemporáneo, en los temas del disco hay también electro y, siempre, mucho groove… ¿son para ti estilos que siempre deben de caminar juntos para un resultado eficiente?
Sin duda, el groove tiene que marcar el hilo conductor, y también lo de presentar una compilación de temas variados, de ahí también lo de hacer nueve temas en lugar de sacar un EP como hasta ahora había hecho. Y ojo que en general cuando saco EPs de dos o tres temas (casi que prefiero los EP de dos) no me suele ir mal a nivel de escuchas y funcionan bien en charts y tops (lo último que saqué en enero de este mismo año en M4rlow llegó al número 1 en el top100 de releases Techno Raw + Hypnotic en Beatport). Pero el hecho de precisamente lanzar nueve temas (podrían haber sido ocho u once) me da este juego de poder variar más, de no circunscribirme a un solo tipo de techno, y a volar más libre en este sentido, y por eso es por lo que los veo a todos estos distintos tipos de sonidos, caminando juntos.
“Para escucha atenta, yo destacaría el track electro (‘Unter der Haut’) y el último (‘Architecture of an Endless Pattern’)”.
-Dices que los cortes de este álbum salieron de componer bancos de sonidos para los próximos directos dirigidos a la pista de baile, pero que luego de varias sesiones en el estudio, entendiste que era material de sobra para generar tracks completos… ¿en qué momento preciso te diste cuenta de ello? ¿O todo fue producto de un proceso temporal más largo?
Correcto, venía de sacar varios Eps que habían funcionado bien, buena aceptación, buenos números también en redes sociales, etc. y contento a nivel sonido, y tenía un par de ideas ya perfiladas para acabarlas en formato track cuando allá por noviembre 2025 comencé a preparar nuevos bancos de sonidos para los directos de club, casualmente en esa fecha hice un cambio de máquinas y me puse a investigar como minimizar el equipo que llevo a los directos (parece que nunca estoy satisfecho y voy cambiando de setup con bastante frecuencia, en la búsqueda del setup ideal, que por supuesto no existe!).
“Aquí fue algo muy inmediato, muy improvisado, muy divertido a su vez, y rápido, muy rápido”.
Y me surgió la posibilidad de ir por segunda vez a Hör a grabar una sesión –que se llevó a cabo a mitad de enero- y entonces me puse a seleccionar un poco el contenido a cargar en las máquinas para cuando llegara el momento de ir a Berlín, pero me encontré en el estudio con bastante inspiración y acabé generando mucho material; parte de esto, de manera digamos más ‘simplificada’ conformó el sonido del setup que estoy usando ahora (Roland TR8S + Elektron Analog Rytm MKII). Y muchas de las cosas que no las cargué en las máquinas, me quedaron grabadas como loop o como nuevos presets en los sintes y grooveboxes del estudio, y al ponerme en modo jam session pues fueron surgiendo de manera muy rápida posibles combinaciones como para usar de bases para nuevos tracks con lo que fue todo casi de una, no tuvo una preparación previa como cuando compongo un álbum más ‘conceptual’, cuyos temas algunas veces surgen de tocar acordes con la guitarra o al piano.
Y a partir de ahí desarrollo melodías, busco luego armonías que encajen, agrego ritmos, etc.… Aquí fue algo muy inmediato, muy improvisado, muy divertido a su vez, y rápido, muy rápido. A finales de enero tenía los nueve temas ya acabados y mezclados, y con un mastering casero para irlos probando en distintos altavoces, en el coche, etc. lo típico. Luego fue el trabajo más de hilar fino, con los amigos de Pobla, que me escuchan los temas, me sugieren algunas correcciones, ajustar ciertas frecuencias, etc. y sobre finales de febrero ellos ya tenían los nueve temas masterizados.
-En el disco hay tanto temas para la pista, como para la escucha atenta… ¿Cuáles (elige dos por cada según sean tus favoritos) nos recomiendas en particular para cada espacio y momento?
Para escucha atenta, yo diría que el track electro (‘Unter der Haut’) y el último (‘Architecture of an Endless Pattern’). Son los que funcionan mejor en un entorno más de prestarle atención a los elementos melódicos, descubrir cambios, y buscar una emotividad más presente. En cuanto a darles tratamiento de pista, ‘Logaritmo’ y ‘Empate Técnico’ son los que me llevan hacia el club, no sé si al mismo tipo de club, ya que el primero es más resultón, más inmediato, y el segundo más hipnótico. ‘Logaritmo’ lo bailaría por ejemplo en una sesión en Human (Razzmatazz) y ‘Empate Técnico’ en Tresor.
-Fernando, una vez que el disco ya esté en la calle, ¿cuándo, dónde y cómo lo presentarás?
Ya he comenzado a lanzar secuencias y bases del álbum, por ejemplo, en el reciente Dantz, en San Sebastián, a comienzos de marzo, ya estuvo sonando. En abril tengo un par de fechas en Portugal, y vienen cosas próximas en Barcelona y en verano Alemania, intentaré hacer algo para ADE y estoy pendiente también de un par de opciones en Sudamérica.
“En cuanto a darles tratamiento de pista son ‘Logaritmo’ y ‘Empate Técnico’ los que me llevan hacia el club”.
-Para terminar, ¿qué crees que puede aportar este ’Motion Tactics’ a la escena techno del momento en España y, por supuesto, allende nuestras fronteras?
Hace un par de días ya ha salido la primera tanda de promo DJ y estoy teniendo feedbacks interesantes. Con que pueda hacer llegar el material a varios DJs que pinchen algunos de los tracks, y poder hacer algunos directos presentando el sonido de este trabajo, ya estaré muy contento. No pretendo un aporte superlativo, sino sumar un granito de arena más a la resistencia del techno. Y si surgen más presentaciones o colaboraciones o interés de otros sellos, etc., me doy por más que satisfecho. ¡Y por supuesto que la gente escuche y baile los temas!
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@fernandolagrecamusik
