Considerada una de las artistas más prometedoras de 2024, con sus lanzamientos constantemente en las listas de Beatport en las categorías de Best New Melodic House y Techno, la productora iraní radicada en Los Ángeles y fundadora de NXT Entertainment, MANTi, presenta hoy su característico sonido crudo y melódico con su más reciente EP, Memento, en el sello mexicano INNUENDO. Una estrella en ascenso en la escena global del house y techno, MANTi ha logrado abrirse un espacio en los últimos años gracias a una serie de composiciones atmosféricas que equilibran la profundidad emocional con la energía para la pista de baile. Con una carrera que incluye lanzamientos en sellos de renombre como Automatik, Zamna, Kiosk ID y Elektrons, y presentaciones en eventos icónicos como Fusion Festival y Kater Blau, su debut en INNUENDO —y otro próximo debut en el sello ATLANT de BOg a finales de febrero— refuerzan aún más su estatus como uno de los talentos más emocionantes del underground. Hablamos con MANTi para saber más.
¡Hola Manti y bienvenida a Vicious Magazine! Tienes dos importantes EPs próximos este mes: uno en Innuendo y otro en el sello ATLANT de BOg. ¿Puedes contarnos sobre el proceso creativo detrás de estos lanzamientos? ¿Representan diferentes facetas de tu sonido?
¡Por supuesto! Ambos EPs surgieron de maneras muy diferentes y muestran aspectos contrastantes de mi sonido. El EP en Innuendo se inclina hacia un sonido más profundo y hipnótico, con texturas en evolución y breakdowns cinematográficos. Quería crear algo inmersivo, casi como contar una historia a través del sonido.
Por otro lado, el lanzamiento en ATLANT es más energético, diseñado para momentos de máxima intensidad. BOg ha sido una gran influencia, y trabajar con ATLANT me empujó a experimentar con elementos más eufóricos y dinámicos, sin perder la profundidad melódica que tanto me gusta. Estos dos EPs reflejan diferentes estados de ánimo, pero en su esencia, ambos capturan lo que busco: música que resuene en la pista de baile y que pueda ser tocada por cualquiera.
Tu música ha recibido un fuerte apoyo de grandes figuras de la industria como Âme, Jimi Jules y Adriatique. ¿Cómo te hace sentir contar con el respaldo de artistas tan respetados y cómo ha influido su apoyo en tu enfoque?
Es increíblemente gratificante. Ver a artistas que admiro tocando mi música a veces me parece surrealista, pero también es un gran motivador. Su apoyo refuerza que voy por el camino correcto y me empuja a perfeccionar aún más mi sonido.
En cuanto a la influencia, no diría que cambia la forma en que produzco, pero definitivamente amplía mi perspectiva. Saber que mis temas podrían terminar en un set de Âme me hace pensar más en cómo la música se conecta en un entorno de club: qué hace que una canción sea atemporal frente a simplemente efectiva en el momento. Esa ha sido una gran lección para mí.
Desde Teherán hasta Los Ángeles, tu viaje ha sido notable. ¿Cómo han influido tus raíces culturales y tu mudanza a LA en tu identidad artística y sonido?
Creciendo en Teherán, estaba rodeada de una profunda apreciación por la melodía y el ritmo; la música persa está llena de emoción, y creo que eso se traduce de manera natural en mi producción. Hay una belleza melancólica en muchas escalas y progresiones de la música del Medio Oriente, y me siento atraída por ese tipo de narración en mis canciones.
Mudarse a Los Ángeles fue un punto de inflexión, porque la ciudad tiene una escena musical tan abierta y progresista. Estar expuesta a tantos géneros y influencias diferentes —desde fiestas underground en almacenes hasta festivales más pulidos— me ayudó a refinar mi propio estilo. LA también me dio el espacio para empujar límites y experimentar, lo que tal vez no habría podido hacer en otro lugar. Así que, de alguna manera, mi sonido es una fusión de ambos mundos: la profundidad emocional de mis raíces y la innovación que viene al estar en un centro global de la música.
Tu discografía abarca una amplia gama de sellos respetados, incluidos Automatik, ATLANT y Zamna. ¿Qué buscas cuando eliges un sello para lanzar tu música?
Para mí, lo más importante es la alineación artística: ¿tiene el sello una visión sólida? ¿Están construyendo algo que se sienta atemporal? Y lo más importante, ¿conecto con los artistas y el concepto detrás de él?
Cada sello con el que he trabajado aporta algo único. Algunos se enfocan en la narrativa profunda y emotiva, mientras que otros empujan los límites de la música de club. Siempre busco encontrar el hogar adecuado para cada tema, en lugar de lanzar música solo por lanzarla. También me encanta trabajar con sellos que crean un verdadero sentido de comunidad, donde no se trata solo de la música, sino de construir algo más grande juntos.
Más allá de tus lanzamientos, has construido una sólida presencia en el circuito en vivo, tocando en lugares y festivales icónicos como Kater Blau, Fusion Festival y Dreamfields México. ¿Cómo te preparas para estos grandes conciertos y qué pueden esperar nuestros lectores que no te han visto en vivo de un show de MANTi?
Me tomo muy en serio mis sets, no se trata solo de tocar canciones, sino de curar una experiencia. Paso mucho tiempo entendiendo el lugar, el público y la energía que quiero transmitir. Cada set es diferente; construyo mi selección según el momento, en lugar de seguir un plan fijo.
Para aquellos que no me han visto en vivo, pueden esperar una mezcla de tensión melódica, grooves profundos y momentos inesperados. Me encanta crear un viaje: empezando profundo, luego gradualmente construyendo algo eufórico y poderoso. También me gusta incorporar temas inéditos, y momentos que hagan que cada set se sienta único esa noche.
En 2018, lanzaste tu serie de eventos en Los Ángeles, NXT, que ha recibido a algunos de los nombres más grandes de la escena. ¿Qué te inspiró a crear esta plataforma y cómo ves su evolución en el futuro?
NXT nació del deseo de crear algo fresco e íntimo en Los Ángeles. En ese momento, sentí que había una brecha entre el underground y los eventos más grandes en clubes, y quería construir un espacio donde artistas tanto emergentes como consolidados pudieran prosperar juntos.
La energía en los eventos de NXT (ahora llamados Koncept) ha sido increíble, y ha sido asombroso ver cómo ha crecido.
Has sido reconocida por DJ Mag y Beatportal como una de las artistas más prometedoras de 2024. ¿Son este tipo de reconocimientos importantes para ti?
Siempre es genial ser reconocida, pero al final del día, la música habla más fuerte que cualquier título. Estos reconocimientos ayudan en términos de visibilidad, pero trato de no obsesionarme con ellos. Lo que realmente me importa es cómo las personas conectan con mi música y la energía que transmito en la pista de baile. Si la gente resuena con lo que hago, esa es la mayor recompensa.
Con tu próxima actuación en el SXM Festival y grandes lanzamientos programados para 2025, ¿cuáles son tus mayores metas para el próximo año? ¿Alguna colaboración o proyecto soñado en mente?
2025 se perfila como un año enorme, y quiero seguir desafiándome creativamente. Mi principal objetivo es seguir llevando mi sonido más lejos, ya sea explorando nuevas técnicas de producción o incluso componiendo para cine y proyectos visuales.
En cuanto a colaboraciones soñadas, hay tantos artistas que admiro. Alguien como Röyksopp o Moderat sería increíble por su enfoque cinematográfico de la música electrónica, y en el lado del club, trabajar con Trikk o Frankey & Sandrino sería un sueño. Tengo un gran respeto por su arte, y si las estrellas alguna vez se alinearan, sería increíble crear algo juntos. Pero por ahora, me concentro en seguir creciendo y llevando mi sonido hacia adelante, ¡lo demás es un bono!
MANTi – Memento EP: https://www.beatport.com/release/memento/4911836?srsltid=AfmBOoq5NnDEA4qgNUAx68kcETuCGsTDVA8O8q3dSrT5L4iPA_W0hhQp
